蒲诗韵(有哪些好的词牌)
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2023-12-02
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1. 蒲诗韵,有哪些好的词牌?
词最初称为"曲词"或"曲子词",是配音乐的。从配音乐这一点上说,它和乐府诗是同一类的文学体裁,也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样,逐渐跟音乐分离了,成为诗的别体,所以有人把词称为"诗余"。 文人的词深受律诗的影响,所以词中的律句特别多。
词是长短句,但是全篇的字数是有一定的。 每句的平仄也是有一定的。 词大致可分三类:(1)小令;(2)中调;(3)长调。 有人认为:五十八字以内为小令,五十九字至九十字为中调,九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了,但是,大概的情况还是这样的。 所谓词牌,就是词的格式的名称。词的格式和律不同,律诗只有四种格式,而词则总共有一千多个格式(这些格式称为词谱)。人们为了便于记忆和使用,所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。它有若干变体,几个格式合用一个词牌。的这些格式称为词谱。
关于词牌的来源,大概有下面三种情况:
(1)本来是乐曲的名称。如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等 。这些有的来自于民间,有的来自于宫廷或官方。
(2)摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》,因为依照这个格式写出的 最早一首词的开头两句是“箫声咽,秦娥梦断秦楼月”,所以词牌叫《忆秦娥》,又叫 《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》,因为白居易的一首咏“江南好”的词,最后一句是“能不忆江南”,所以又叫《忆江南》。《念奴娇》又叫《大江东去》,这由于苏轼一首《念奴娇》的第一句是“大江东去”;又叫《酹江月》,因为苏轼这首 词的最 后三个字是“酹江月”。
(3)本来就是词的题目。《浪淘沙》咏的是浪淘沙,《更漏子》咏夜,《抛球乐 》咏抛球,等等。这是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的,就是说,词牌同时是 词题,不另有题目了。 但是,绝大多数的词都不是用“本意”的,因此,词牌之外还有词题。
一般在词牌 下面或后面注明词题。这种情况下,词题和词牌没有任何联系。一首《浪淘沙》可以完 全不提到浪和沙;一首《忆江南》也可以完全不提到江南。这样,词牌只不过是词谱的 代号罢了。
比如 念奴娇的来历: 念奴,唐天宝年间著名歌妓,曲名本此。
念奴是唐代歌女的名字,据元稹《连昌宫词》自注:“念奴,天宝中名倡,善歌。每岁楼下酺宴,累日之后,万众喧隘,严安之、韦黄裳辈辟易不能禁,众乐为之罢奏。玄宗遣高力士大呼于楼上曰:‘欲遣念奴唱歌,邠二十五郎吹小管逐,看人能听否?’未尝不悄然奉诏。”王灼《碧鸡漫志》卷五又引《开元天宝遗事》:“念奴每执板当席,声出朝霞之上。”
传说玄宗每年游幸各地时,念奴常暗中随行,因之取念奴为词牌名。娇,我想是个形容词吧。
《念奴娇•赤壁怀古》中,“念奴娇”是词牌,“赤壁怀古”是词的标题,揭示该词是一首抒怀词,地点是“赤壁”。词必须有词牌,但不一定有标题。如梦令, 又被称作《忆仙姿》、《宴桃园》、《无梦令》,其调为单调三十三字,五仄韵,一叠韵,上去通押。
词牌格式
(仄)仄(仄)平平仄,(仄)仄(仄)平平仄。(仄)仄仄平平,(仄)仄(仄)平平仄。平仄,平仄(叠句),(仄)仄仄平平仄。
李清照《如梦令. 常记溪亭日暮》
乌夜啼
亦称《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》,双调三十六字,前阕三平韵,后阕两仄韵、两平韵。
词牌格式
[平]平[平]仄平平,仄平平。[仄]仄[平]平平仄、仄平平。[仄][平]仄,[仄][平]仄,仄平平。[仄]仄[平]平平仄、仄平平。
李煜
无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。
长相思, 亦称《长相思令》《相思令》《吴山青》。
双调三十六字,前后阕格式相同,各三平韵,一叠韵,一韵到底。
词牌格式
仄仄平,仄仄平,平仄平平仄仄平,平平仄仄平。
仄平平,仄平平,仄仄平平平仄平,中平中仄平。
白居易
汴水流,泗水流,流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠,恨悠悠,恨到归时方始休。月明人倚楼。
宋词中常见的词牌名有: 卜算子、采桑子、蝶恋花、浣溪沙、浪淘沙、满江红、减字木兰花、念奴娇、沁园春、清平乐、水调歌头、西江月、忆江南、永遇乐等。
下面介绍三十例经典词牌作品,希望写作时能帮助大家。
1.虞美人
此调原为唐教坊曲,初咏项羽宠姬虞美人,因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调,五十六字,上下片各四句,皆为两仄韵转两平韵。
春花秋月何时了,往事知多少!小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
2.苏幕遮
唐玄宗时教坊曲名。原曲源自西域龟兹国。幕,一作“莫”或“摩”。“苏幕遮”意“西戎胡语”。双调,六十二字,上下片各四仄韵。
碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。
黯乡魂,追旅思。夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。
3.醉花阴
又名《九日》,双调,五十二字。上阕下阕各五句,各三仄韵。
薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。4.南乡子
唐教坊曲名。又名《好离乡》、《蕉叶怨》。原为单调,始自后蜀欧阳炯。南唐冯延巳始增为双调。双调五十六字,前后阕各四平韵,一韵到底。
何处望神州,满眼风光北固楼。千古兴亡多少事,悠悠。不尽长江滚滚流。
年少万兜鍪,坐断东南战未休。天下英雄谁敌手?曹刘,生子当如孙仲谋。
5.念奴娇
念奴是唐朝天宝年间的著名歌妓,因念奴音色绝妙,后人用其名为词调。又名《大江东去》、《千秋岁》、《酹江月》、《杏花天》、《赤壁谣》、《壶中天》、《大江西上曲》、《百字令》等十多个名称。一百字。前片四十九字;后片五十一字,各十旬四仄韵。此令宜于抒写豪迈感情。
大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。
遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一尊还酹江月
6.天仙子
原唐教坊曲名,本名《万斯年》,因皇甫松词有《懊恼天仙应有以》句而改名。双调六十八字,前后阕各五仄韵,上去通押。第四、第五两句,平仄多不定,但是第二句第二字必用去声。
水调数声持酒听,午醉醒来愁未醒。送春春去几时回?临晚镜,伤流景,往事后期空记省。
沙上并禽池上瞑,云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯,风不定,人初静,明日落红应满径。7.钗头凤
原名《撷芳词》、《折红英》。相传取自北宋政和间宫苑撷芳园之名。后因陆游有“可怜孤似钗头凤”词句,故名。六十字,上下片各七仄韵,两叠韵,两部递换。声情凄紧,显示一种情急调苦的姿态,是恰宜表达作者当时当地的苦痛心情。
红酥手,黄縢酒。满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄。一怀愁绪,几年离索。错、错、错。
春如旧,人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落,闲池阁。山盟虽在,锦书难托。莫、莫、莫。
8.浪淘沙
唐代教坊曲名。又名《过龙门》、《卖花声》。此词最早创于唐代刘禹锡和白居易。五代时开始,衍变为长短句双调小令。双片五十四字,前后片各四平韵,多激越凄壮。令有别格,名《浪淘沙令》,前后片首句各少一字。
帘外雨潺潺,春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客,一晌贪欢。
独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难。流水落花春去也,天上人间。
9.渔家傲
唐、五代词中不见此词牌,取自北宋词人晏殊的“神仙一曲渔家傲”一句。又名《吴门柳》、《忍辱仙人》、《荆溪咏》和《游仙咏》等。双调六十二字,仄韵。
塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里,长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐,将军白发征夫泪。10.踏莎行
又名《柳长春》《喜朝天》等。双调五十八字,仄韵。又有《转调踏莎行》,双调六十四字或六十六字,仄韵。
雾失楼台,月迷津渡,桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去?
11.临江仙
唐教坊曲名,后用为词牌。任二北据敦煌词有句云“岸阔临江底见沙”谓辞意涉及临江;明董逢元辑《唐词纪》谓此调“多赋水媛江妃”故名。原曲常用于咏水仙。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。
滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空,青山依旧在,几度夕阳红。
白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中。
12.阮郎归
又名《醉桃源》、《碧桃春》。《神仙记》载刘晨、阮肇入天台山采药,遇二仙女,留住半年,思乡甚苦。既归,则乡邑零落,经已十世。曲名本此,故作凄音。四十七字,前后片各四平韵。
旧香残粉似当初,人情恨不如。一春犹有数行书,秋来书更疏。
衾凤冷,枕鸳孤,愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚,哪堪和梦无。13.菩萨蛮
原为唐教坊曲,又名《子夜歌》、《巫山一片云》等。唐代苏鹗《杜阳杂编》载,唐宣宗时,女蛮国入贡,其人高髻金冠,璎珞被体,故称菩萨蛮队,当时乐工遂制《菩萨蛮曲》,文士亦往往声其词。
郁孤台下清江水,中间多少行人泪!西北望长安,可怜无数山。
青山遮不住,毕竟东流去。江晚正愁余,山深闻鹧鸪。
14.浣溪沙
唐教坊曲,《金奁集》入“黄钟宫”,《张子野词》入“中吕宫”。四十二字,上片三平韵,下片两平韵,过片二句多用对偶。别有《摊破浣溪沙》,又名《山花子》,上下片各增三字,韵全同。
一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?
无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
15.清平乐
原为唐教坊曲名,取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。又名《清平乐令》、《醉东风》、《忆萝月》。一说李白曾作《清平月》,恐后人伪托。
春归何处?寂寞无行路。若有人知春去处,唤取归来同住。
春无踪迹谁知?除非问取黄鹂。百啭无人能解,因风飞过蔷薇。16.蝶恋花
原唐教坊曲名,取自梁简文帝诗句“翻阶峡蝶恋花情”,又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片六十字,前后片各四仄韵。
伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
17.采桑子
原唐教坊大曲中有《采桑》,后截取一“遍”单行,取为词。又名《丑奴儿令》、《罗敷媚》等,四十四字。宋词中又创慢词,《采桑子慢》等,九十字。唐代无此词牌,始于晏殊。
少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋!
18.青玉案
取于东汉张衡《四愁诗》:“美人赠我锦锈段,何以报之青玉案”一诗。“案”的读音,同“碗”。又名《横塘路》、《西湖路》,双调六十七字,前后阕各五仄韵,上去通押。
东风夜放花千树,更吹落,星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。19.鹧鸪天
唐、五代词中无此词牌。最初由北宋的宋祁所作。北宋大词家晏殊以《鹧鸪天》填词最多。在北宋词牌中《鹧鸪天》的别名最多,有《千叶莲》、《思佳客》、《思越人》、《第一香》、《醉梅花》、《鹧鸪引》、《骊歌一叠》等等。
彩袖殷勤捧玉钟,当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。
从别后,忆相逢,几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。
20.江城子
或谓调因欧阳炯词中有“如西子镜照江城”句而取名。亦称《江神子》、《水晶帘》。 双调七十字,前后阕格式相同,各五平韵,一韵到底。
老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍。锦帽貂裘,千骑卷平冈。为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。
酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨,持节云中,何日遣冯唐?会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
21.卜算子
又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。骆宾王写诗好用数字取名,人称“卜算子”。双调,四十四字,上下片各两仄韵。
驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。22.点绛唇
此调因梁江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌,明珠点绛唇”句而取名。又有《点樱桃》《十八香》《南浦月》《沙头雨》《寻瑶草》《万年春》异名。四十一字。上阕四句,从第二句起用三仄韵;下阕五句,亦从第二句起用四仄韵。
蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。
见有人来,袜刬金钗溜,和羞走。倚门回首,却把青梅嗅。
23.鹊桥仙
因欧阳修有词“鹊迎桥路接天津”一句,取为词名。又有一说,此调因咏牛郎织女鹊桥相会而得名。又名《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》,双调五十六字,前后阕各两仄韵,一韵到底。前后句首两句要求对仗。
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮!
24.满庭芳
因柳宗元有“偶此即安居,满庭芳草积”的诗句而得。又名《满庭霜》、《江南好》、《满庭花》。九十五字,前片四平韵,后片五平韵。
蜗角虚名,蝇头微利,算来着甚干忙。事皆前定,谁弱又谁强。且趁闲身未老,须放我、些子疏狂。百年里,浑教是醉,三万六千场。
思量,能几许?忧愁风雨,一半相妨。又何须抵死,说短论长。幸对清风皓月,苔茵展、云幕高张。江南好,千钟美酒,一曲《满庭芳》。25.如梦令
原名《忆仙姿》,相传后唐庄宗李存勖自制曲,因曲中有“如梦,如梦,残月落花烟重”一句而得名。又名《宴桃园》,《不见》,《如意令》,《无梦令》,《比梅》等,有单双调。单调正体33字,7句5仄韵1叠韵。双调66字,上下片各7句5仄韵1叠韵。
常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
26.生查子
唐教坊曲。《词谱》引《尊前集》入“双调”。四十字,上下片各两仄韵。各家平仄颇有出入,与作仄韵五言绝句诗相仿。多抒怨抑之情。
去年元夜时,花市灯如昼。月上柳梢头,人约黄昏后。
今年元夜时,月与灯依旧。不见去年人,泪满春衫袖。
27.破阵子
原是唐朝开国时创制的大型武舞曲《破阵乐》中一曲,后改用为词牌。一名《十拍子》。六十二字,上下片皆三平韵。
醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵。
马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前身后名。可怜白发生!28.沁园春
沁园本为汉代沁水公主园林,唐诗人用以代称公主园。亦名《寿星明》。一百十四字,前片四平韵,后片五平韵。
独立寒秋,湘江北去,橘子洲头。看万山红遍,层林尽染;漫江碧透,百舸争流。鹰击长空,鱼翔浅底,万类霜天竞自由。怅寥廓,问苍茫大地,谁主沉浮?
携来百侣曾游,忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年,风华正茂;书生意气,挥斥方遒。指点江山,激扬文字,粪土当年万户侯。曾记否,到中流击水,浪遏飞舟?
29.长相思
原唐教坊曲名,后用为词调。又名《长相思令》、《相思令》等。因南朝乐府中有“上言长相思,下言夕别离”一句,故名。三十六字,前后片各三平韵,一叠韵。
汴水流,泗水流,流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。
思悠悠,恨悠悠,恨到归时方始休。月明人倚楼。
30.忆江南
原唐教坊曲名,后用为词牌。此调本名为《谢秋娘》,是唐李德裕为亡姬谢秋娘所作。后进入教坊。因白居易词中有“能不忆江南”,而改名《忆江南》,又名《梦江南》《望江南》《江南好》等。廿七字,三平韵。
江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。能不忆江南?
以上就是给大家简单介绍了什么是宋词词牌的内容,通过上文的介绍对于宋词都有所了解了。
2. 四川成都2020有哪些诗人?
6月5日下午,由四川省诗歌学会、天艺浓园艺术博览园主办的“诗韵丹心浓园雅集”在成都举行,杨牧、曹纪祖、蒋蓝、向以鲜、牛放、孙建军、蒲小林、王国平、徐建成、熊游坤、蒲秀政、童剑、李斌、蔡建民、李龙炳、马嘶、曹东、茶心、胡德、徐甲子、印子君、易杉、曹新、余德福、张叉等70余名诗人,书画家罗美富、曾祥元、孙友军、田旭中、陈泽、白云、张建蓉、李兵,成都市文联副主席、浓园董事长杨丽等100余人出席雅集活动。
3. 带蒲字的古诗词?
王十朋
四友共文房,蒲君最异常。 【寄蒲墨与明仲】
王安石
蒲叶清浅水,杏花和暖风。 【蒲叶】
冯山
蒲柳春阴重,禽鱼晚景多。 【阆中蒲氏园亭十咏 其一 方湖】
白玉蟾
柳眼开何媚,蒲芽长得伸。 【春日散策 其二】
刘克庄
鲁邸今朝罢,蒲轮昨日迎。 【杂咏一百首 其四十五 申公】
何炳然
蒲柳不自强,一见颡应泚①。 【千年古石】
张嵲
蒲溪应渐近,已见宋平山。 【出峡】
李新
蒲剑一溪绿,酒花双颊红。 【和许表民湔江驿四题 其四】
杨万里
蒲牙长几何,已足庇玉尺。 【寄题万元享舍人园亭七景 其二 蒲鱼港】
陈师道
蒲港侵衣绿,莲塘乱眼红。 【巨野二首 其二】
陈著
蒲葵裁成扇,瘿木斲为樽。 【良月二十一日郡庠置酒炉亭劳余出山且取子美何时一樽酒重与细论文分韵赋诗韵不以及就成十绝 其四】
林同
蒲亭一长耳,何许得歌声。 【贤者之孝二百四十首 其一二一 仇览】
蒲萄归遗母,所嗜固应思。 【贤者之孝二百四十首 其一九八 陈叔达】
赵友直
节遇端阳日,蒲觞满自斟。 【端午】
徐瑞
蒲团清坐稳,檐铁两三声。 【夜坐】
晁说之
旧屋君未归,蒲池已凄凉。 【喜鲁直(诗原连作一首,据四库本改三首)还用前韵又再作 其一】
梅尧臣
蒲葵两钱扇,漫写未嫌轻。 【漫书】
松上垂青蔓,蒲根泻碧泉。 【隐静山访怀贤上人不遇】
释文珦
蒲长荷已折,秋水碧相涵。 【题画 其二】
释守卓
蒲团无限意,分付与何人。 【山中偶作五首 其三】
释圆悟
万籁夜俱寂,蒲团清可禅。 【宿友人白云庵三首 其二】
4. 古诗和词是两种体裁吗?
“词”从何处来
词,是一种诗的别体。
中国古代诗歌大多是需要吟唱的,例如《诗经》中的300多篇,既有官方雅乐(雅、颂),又有各地民歌(风)。这种状态一直延续,西汉设立乐府,收集整理民歌,进行演唱,汉魏时期的诸多诗篇都是乐府诗。
然而由于许多人是没有能力编曲和配乐的,这就出现了“徒歌”——以吟诵为主旨的诗,也称为谣。
徒吹谓之和,徒歌谓之谣。——尔雅
乐府诗歌自汉一直传到魏晋,却因为晋代的战乱受到了极大的影响,五胡乱华之后,南北朝并立,北朝的乐府只是在战乱间隙进行整理,数量稀少,且还因为北方少数民族居于统治地位,存在许多少数民族翻译过来的诗篇,广为流传的《敕勒歌》就是这样一首。
敕勒川,阴山下。天似穹庐,笼盖四野。天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊。
北齐神武帝高欢出兵进攻西魏玉璧城,名将韦孝宽死守城池接近50天,高欢无法攻克,急火攻心,病情迅速恶化,不得不班师。为了重振士气,高欢让敕勒族将领斛律金唱敕勒歌,并且亲自演奏。
是时西魏言神武中弩,神武闻之,乃勉坐见诸贵,使斛律金作《敕勒歌》,神武自和之,哀感流涕。——北齐书·帝纪第二
发源于匈奴的鲜卑化统治者宇文氏建立了北周,并且为了巩固统治,将此前魏孝文帝汉化时更名为汉姓的少数民族姓氏又恢复了,还对汉族官员进行了赐姓,这样所有达官显贵都是鲜卑姓了。其中杨忠被赐姓为蒲六如,而李虎被赐姓大野。
北周武帝雄才伟略,灭掉了实力本来更强的北齐,此时天下只剩下偏安东南一隅的陈国没有被扫平,统一指日可待,此时却出现了意外,周武帝暴病而亡,其子周宣帝在诛杀了一堆宇文氏重臣,强化了皇权后暴毙,被赐姓蒲六如,名为那罗延(梵语译音,意为“金刚“)的杨坚以外公的身份攫取了政权,并且恢复了汉姓,建立了隋朝。
公元589年,隋朝以晋王杨广为挂名的元帅南下灭陈,自晋代永嘉之乱后,中国第一次统一,几经磨难的华夏礼乐也重新展现在人们面前。
《清乐》其始即《清商三调》是也,并汉来旧曲。乐器形制,并歌章古辞,与魏三祖所作者,皆被于史籍。属晋朝迁播,夷羯窃据,其音分散。苻永固平张氏,始于凉州得之。宋武平关中,因而入南,不复存于内地。及平陈后获之。高祖听之,善其节奏,曰:"此华夏正声也。昔因永嘉,流于江外,我受天明命,今复会同。虽赏逐时迁,而古致犹在。可以此为本,微更损益,去其哀怨,考而补之。以新定律吕,更造乐器。"——隋书·志第十
雄才伟略的隋文帝让帝国呈现出了兼容并包,海纳百川的气象,以古今华夏音乐为基础,融合外族音乐创造了燕乐——“先王之乐为雅乐,前世新声为清乐,合胡部为燕乐。”
唐代建立后,国力强盛,恢复了古代的礼乐制度,在祭祀时用雅乐,而酒宴之时,用燕乐。伴随着多位皇帝的喜好,燕乐的地位扶摇直上,例如唐太宗将《秦王破阵乐》加入其中,并曾用120人表演,梨园鼻祖唐玄宗更是精通音律,他精选乐工数百人,在宫廷中亲自教练,称为“皇帝梨园弟子”。这个时期宫廷音乐规模更大,艺术水平更高,许多有名的大曲在这个时期形成。
这些曲子需要歌唱时就要有对应的“曲子词”,然而不论是古诗还是唐代的近体诗由于每一句字数过于整齐,在进行演唱时难以适应全部乐曲,因而逐渐开始有人为曲子进行填词,敦煌发现的“曲子词”最早甚至可以追溯到武后年间,这种“曲子词”便是宋词发展的源头。
词韵初成起初“曲子词”的作词者一般为教坊乐工,唐玄宗时乐工甚至达到数万人,以至于长安修理乐器成了产业。精通音律的唐玄宗或许不满足于自己制作的音乐由文化素质相对较低的乐工填词,因而许多文人甚至唐玄宗自己加入了词的创作,曾经作为供奉翰林的李白不知是否此时也参与到了其中,被奉为“百代词宗”的他有十数首词作流传,虽然有一些伪托的嫌疑,但是其中一些词作确实颇有诗仙李白的风韵。
忆秦娥
箫声咽,秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。
乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。音尘绝,西风残照,汉家陵阙。
盛唐之后的中唐时代,更多文人加入了词的创作中,刘禹锡和白居易更是其中翘楚。由于词牌名并非固定,时常会因为词人的名作而使词牌名发生变化,白居易就是以一首《忆江南》将此前《望江南》的词牌名变成了《忆江南》。
江南好,风景旧曾谙;日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。能不忆江南?
有了知名文人带动,到了晚唐时期,文人填词蔚然成风,作品日趋成熟,其中能“为测艳之词”的温庭筠最为突出,传词约有70首,是唐代词人传世最多的。相传有”小太宗“之称的唐宣宗喜欢《菩萨蛮》,而温庭筠传世词中最为人推崇的,也正是那首菩萨蛮,该词以精致的构思,精美的语言,写出闺中思妇独处的情怀。
菩萨蛮
小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映。新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。
唐代盛极而衰,两次大规模浩劫“安史之乱”和“黄巢之乱”,唐朝皇帝逃亡路线都是自关中到蜀地,随行的大量乐工为躲避战乱散落在蜀地,蜀地由于经济没有遭受破坏,为填词文化盛行奠定了基础。温庭筠词色彩艳丽,画面感十足,深得蜀中文人推崇,他们沿着温庭筠的道路继续创作,用“清艳之词”描写歌妓的“娇娆之态”,到了五代时期形成了花间派,《花间集》收录了晚唐至五代18位文人的词作。
另一处遭受较少战乱的地域是长江下游,盘踞在此地的南唐统治阶层出现了数位优秀词人,冯延巳正是其中之一,留下了超过百余首词作的他摆脱了单纯的淫俗香媚,开始从景色和人的心境入手,以使得词作有“空灵”之感。
谒金门
风乍起,吹皱一池春水。
闲引鸳鸯香径里,手挼红杏蕊。
斗鸭阑干独倚,碧玉搔头斜坠。
终日望君君不至,举头闻鹊喜。
上面这首谒金门就是冯词经典,喜好词作的南唐中主李璟取笑冯延巳:“‘吹皱一池春水’,干卿何事?”冯回答说:“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒’也。”君臣耽于词作而不谙政事,南唐 的衰败理所宜然。李璟的第六子李煜因太子李弘冀病逝且其余4个哥哥早夭而幸运的继承皇位,此前醉心经籍、不问政事的他面对咄咄逼人的宋朝处处忍让却依然无法逃离被灭国的命运,亡国之后的他将无限的惆怅融入词作之中,开拓了词的艺术境界,王国维在评价李煜词时用了“神秀”一词,以言其词作真情饱满,秀韵天成。
虞美人
春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
这首虞美人将美景与悲情,往昔与当今,景物与人事的对比融为一体,通过永恒的自然和沧桑的认识强烈对比,倾泻出满腔悲愁悔恨,凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”
南唐的灭亡宣告五代十国即将结束,李煜的亡国之感并非词的绝响,而是宣告了一个新时代的到来。
深入市井北宋统一了大部分中国之后重设教坊,收集乐工与词曲,由于国力上的差距和时代的变迁,许多大曲已经无法恢复原貌,演奏规模大为缩减。词风也主要延续五代时文人士大夫悠然自得的心境和伤感时序的情感,位极人臣的晏殊和欧阳修正是其中代表。
浣溪沙
一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
晏殊这首词通过“新词”和“去年”进行对比,以“夕阳西下”发问,最终却只能处于时光流逝却“无可奈何”的伤感中,词作从轻松愉快的场景入手,却以作者深层次的悲凉思考告终,身居高位的晏殊没有世事无常的感慨,却悲伤于美好事物的消逝和时光不再的怅然。晏殊据说曾经作词超过万首,但是流传下来的仅有百余首,甚为可惜。
生查子
去年元夜时,花市灯如昼。月上柳梢头,人约黄昏后。今年元夜时,月与灯依旧。不见去年人,泪湿春衫袖。
生查子本是唐代教坊曲,自唐代开始就有词作流传,欧阳修这首化用了崔护《题都城南庄》的意境,写明了去年与恋人相约的美好时光,而今年灯月依旧,却无法恢复往日的缠绵悱恻。清人刘熙载说:“冯延巳词,晏同叔得其俊,欧阳永叔得其深。”整体而言晏殊,欧阳修身居高位,与冯延巳所描述的士大夫生活并无二致,意境也颇为类似,但是由于欧阳修的官场生涯起起落落,也使得他的词作风格更加广泛。
虽然宋代以士大夫立国,却也是中国古代城市生活高度发达的时代,庙堂之中的词作已经无法满足平民百姓日常生活的文化需求,更加贴近市井的词作便油然而生。柳永出身名门河东柳氏,却由于早年屡试不中,流寓杭州、苏州,沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。
雨霖铃
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?
《雨霖铃》相传为唐玄宗因安史之乱避难蜀中后听雨淋落在风铃上思念杨贵妃而作,这种“伤别离”的情感也随着作词的流行而逐渐流传开来。柳永这首词作也是围绕“伤离别”而构思,先写景,勾勒出离别的环境;次写情,突出恋人离别时的情态;再写意,以冷落清秋写尽自古离别之意;最后写境,想象离别后无人可以诉衷肠,更突出思念之情。别后想象,全词前后呼应,层层深入,情景交融,文字如行云流水,心绪却起伏跌宕。
柳永其词多描绘城市风光和歌伎生活,且擅长铺叙刻画,将“赋”这种文学体裁的特点融入到词当中,展示了一幅幅城市生活的画面,进而抒发词人的感情,形成情景交融的独特风格,在当时流传极其广泛,人称“凡有井水饮处,皆能歌柳词”,流连于市井江湖的他吸收了很多民间歌词的营养而创作了近百个词牌,其中大量是在民间流行的慢词,从而一改唐代以来“小令"独领风骚的局面,将长期居于庙堂的音乐和文学形式带入了寻常百姓家,为宋词打上了雅俗共赏的艺术标签。
开宗立派宋代初期的词作风格大多上是晚唐五代时期的延续,经过柳永“以赋为词”改进创作方式和风格后,宋词逐渐变得特殊起来,不过此时依然没有跳出“词为艳科”的范畴,真正能够以一种文学形式开辟新的局面,要从苏轼登上词坛开始。
念奴娇·赤壁怀古
大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。
遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一尊还酹江月。
念奴娇的词牌据说得名于唐代天宝年间一位名叫念奴的歌女,由于歌声婉转动人,样貌娇艳妩媚,名动一时,念奴娇便是后人因她而作曲并填词的。
“念奴者,有姿色,善歌唱,未常一日离帝左右。每执板,当席顾眄。帝谓妃子曰:‘此女妖丽,眼色媚人。’每啭声歌喉,则声出于朝体之上,虽钟鼓笙竽嘈杂而莫能遏。官妓中帝之钟爱也。”——《开元天宝遗事》
苏轼存词300余首,纵然也是这首《念奴娇·赤壁怀古》在现代已经是人尽皆知的豪放派词作,可大多数词作依然是婉约词,描述男女之间悲欢离合是主旋律,但按照当时的思想,词的这种风格是难登大雅之堂的。
文辞,艺也;道德,实也。笃其实,而艺者书之,美则爱,爱则传焉。贤者得以学而至之,是为教。——《通书·文辞》
苏轼以诗为词虽然会有些地方不合音律,却开拓了词的境界,改变了词的风格,将词从才子佳人的窠臼通过寓情于景,夹叙夹议等方式转移到场面宏大的历史人物和事件之中,这种恢弘大度的风格并非凭空而来,需要作者的浩然英气,”唯大英雄能本色“,此前范仲淹与王安石都曾经写出豪气干云的词作,苏轼融合两人风格后“词“便可以达到"文以载道"的水准,并与诗相提并论。
苏轼旷达不羁,却也有人痴心一片,晏几道就是北宋时期的痴人。晏几道字书原,号小山,是北宋名臣晏殊的第七子。
”余尝论叔原,固人英也,其痴亦自绝人。“——《小山词序》黄庭坚。
晏几道完全继承了他父亲的才华,14岁就中了进士。家境优越,锦衣玉食的他过的是倚红偎绿的生活。流连于绮罗脂粉之间,留下了260首痴心之作。
临江仙
梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立,微雨燕双飞。记得小蘋初见,两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在,曾照彩云归。
晏几道的词作清丽婉约又不失雍容华贵,刻骨铭心又加之炽情不移,宛如打通了晏殊与柳永之间的次元壁,让一位本不该深情于歌伎的翩翩贵公子痴迷于钟爱之人。《临江仙》本是唐代教坊曲,晏几道这首描写梦中与小蘋相遇,梦醒之后发现自己孑然一身,此时怀念起小蘋初见时情景,明月依旧,彩云却早已消散无踪。梦境与现实的双重思念无法化解心中的愁苦,反而让相思之意更加浓郁,韵味惆怅绵远,回味无穷。
”淮海、小山,古之伤心人也,其淡语皆有味,浅语皆有致。“——《宋六十一家词选》冯煦
晚清词学家冯煦曾评价晏几道(小山)为古之伤心人,而与他并驾齐驱的则是苏门四学士之一——秦观(淮海),甚至王国维在《人间词话》里引用冯煦言论后加上了”余谓此唯淮海足以当之。小山矜贵有余,但可方驾子野、方回,末足抗衡淮海也。“的评价,认为秦观的”伤心“更胜晏几道一筹。
踏莎行
雾失楼台,月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花,鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去。
殷红如血的杜鹃
曾写下”两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮“的秦观并非没有积极乐观的岁月,至情至性的人总是对世界抱有美好的向往,可现实的残酷让他在面对自己的内心时承受无尽的煎熬,志在报国的秦观在党争中一再被贬,这种无可逃避的痛苦令他绝望,徙放郴州的他在“醉漾”之时曾梦入桃源(见《点绛唇·桃源》),醒来见到“千里斜阳暮”,可春寒料峭时,如此景色伴随着的,正是凄厉的“杜鹃声”,杜鹃啼血染红了杜鹃花,映着夕阳,将天色染成殷红一片,词人沉浸在那彻夜不停的悲鸣中愈发难以自拔。无人可以诉说内心痛楚的他已经看破了这一切,却始终不能相信,他来到楚地,像1000多年前那位楚国文人一样,向天发问——“为谁留下潇湘去”?然而没有任何人能够回答,孤独的他只能带着这个问题在内心循环千万次,直到可以再展抱负方能释然。
时间并没有给秦观这个机会,3年以后他死在迁往横州的途中,“无人设薄奠,谁与饭黄缁。亦无挽歌者,空有挽歌辞”。他早已料到死后的情景,留下了这首《自作挽词》。《淮海词》三卷,100多首凄婉之词是他对宋词的贡献,然而这只是秦观存世文学作品的一小部分,家境不如晏几道的他不可能将男欢女爱视作生活的全部,反而作为士人的秦观心中“家国天下”才是主旋律,政治的黑暗令他黯然神伤,或许令他伤心的并非仅是自身的遭遇,也包含着对未来家国命运的担忧,盛世之下,危机已然浮现。
秦观去世那年,宋徽宗赵佶即位,一年之后,他将张择端创作的清明上河图纳入宫中收藏,描绘汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象的画卷成了擅长字画的宋徽宗的心头好。而传闻中他还有另一个心头好,就是当时汴京青楼花魁——李师师。
李师师身为风尘女子,自然不能只有“道君皇帝”赵佶一位客人,她与当时名动天下的才子周邦彦过从甚密。以诗经中“邦之彦兮”为名的周邦彦用自己的才华显示出并非浪得虚名。
传说某天宋徽宗身体不舒服,本来不该去找李师师,当日她就约了周邦彦相会,而此时恰好宋徽宗因新得到橙子而来送给李师师,周邦彦无奈藏到了床下,看着宋徽宗与李师师约会的场景。
少年游
并刀如水,吴盐胜雪,纤手破新橙。锦幄初温,兽烟不断,相对坐调笙。低声问:向谁行宿?城上已三更。马滑霜浓,不如休去,直是少人行!
倘若如传闻所述,身处床底的周邦彦见到了一场历史性的会面,李师师先是剥开饱含赵佶浓情蜜意的橙子,两人品尝后,便在深秋时节温暖的帷幄之中把玩乐器,香气弥漫、爱意缠绵,在男子将要离去之时,含情脉脉的女子不舍的进行挽留。全词并未直接描写女子的相貌,却让人能想到她如花的容颜;并未展现男女的缠绵悱恻,却可让人感受到两人情投意合;并未从女子主观上叙述对男子的依恋,却将她的心态刻画的惟妙惟肖。
“奉旨填词柳三变”只是柳永的自嘲,而周邦彦作为大晟府乐官,作曲填词正是他的职责所在,他文采音律,无所不精,由他整理和创作的乐曲,有着严苛的格律性,而与之对应的词作,也一样的规范,他留意字声,注重声调,从而有了浑然天成的韵律美,形成了被后人推崇为婉约正宗格律派的风格,周词章法变化无穷,姿态万千,成了北宋婉约词的集大成者,且由于有了严格的规律可遵循,词到了周邦彦的时代,已经不再是曲的附属,而是一门真正的学问。
分庭抗礼周邦彦于宋宣和三年去世,此前一年,为了收复幽云十六州,宋与金订立了海上之盟,相约瓜分辽国。擅长吟诗作赋,书法绘画的宋徽宗一辈子都沉浸于风花雪月之中,面对金人的狼子野心,他懦弱不堪,卑躬屈膝,但这也没能换来哪怕一丝和平,靖康年间,他与大量皇亲国戚,达官显贵一起被掳走,成为金人的战利品。
燕山亭·北行见杏花
裁剪冰绡,轻叠数重,淡著胭脂匀注。新样靓妆,艳溢香融,羞杀蕊珠宫女。易得凋零,更多少、无情风雨。愁苦。问院落凄凉,几番春暮。凭寄离恨重重,这双燕,何曾会人言语。天遥地远,万水千山,知他故宫何处。怎不思量,除梦里、有时曾去。无据,和梦也新来不做。
北宋的皇帝们或许都有收复幽燕的想法,可他们一生一世都没踏上那片土地半步,宋徽宗应该是有幸踏足幽燕的北宋帝王之一,可是他当时的身份已经是金人的阶下囚。
这份屈辱800多年后依然没有被人忘却,文人将他写进小说,竟因炽烈的民族情感成为一时经典,由此可见当时人们对此事必然怒发冲冠、义愤填膺。中原沦陷于金人之手,大量汉人南渡,却也有人矢志“收拾旧山河”,就连身为女子的李清照也发出了“生当作人杰,死亦为鬼雄”的雄豪之语。
可现实对她越加冷漠,国破,家亡,夫死,一连串的悲剧集结于她身上,意志再坚强的人也难以释怀,从前清新明丽的词风,瞬间转为沉郁凄婉。
声声慢
寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急!雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑!梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!
李清照对音律造诣极深,年轻时著有《词论》一文,将北宋诸位著名词人数落个遍,不过她绝非眼高手低,到了她自己的词,确实令人耳目一新。开篇连用叠词在韵律上错落有致,从词义上则直接进入了悲伤的基调,此后的情景描写也是依循于此。残酒,晚风,归雁,落花,无一不让李清照陷入了苦闷,黄昏时刻,她独守空窗听雨打梧桐,点滴零落的不仅是雨,也是她的愁绪,它延绵不断,难以用语言形容,因而只能感叹一句,无法消解。
生长于官宦家庭的李清照依然在动荡不堪的年代有无尽的愁绪,平民百姓在金人的铁蹄之下更是民不聊生,为了救国于危亡,无人仁人志士投入到抗金事业中,经过十数年奋斗,终于见到了希望。
1140年,金人撕毁盟约南下,岳家军击败金军,逼近汴梁,然而岳飞却被召回,失去了克复神州的最佳机会。同一年,山东的一户人家里诞生了一名男孩儿,叫做辛弃疾。
二十一年后,金主完颜亮南侵,在金人控制下的人民纷纷起义反抗金人的统治,辛弃疾加入了义军之中,然而由于叛徒出卖,义军首领被杀,他率人突入金军营中,抓获叛徒归附南宋,并且根据自己掌握的形势写出了军事著作《美芹十论》献给朝廷,期望能够北伐中原,恢复华夏。
然而“直把杭州作汴州”的南宋统治者安于苟且,对复国之事并不热心,辛弃疾在朝中为官多年,壮志难酬。60多岁的辛弃疾在镇江担任知府时,登临京口北固亭,抚今追昔写下了千古名篇。
永遇乐·京口北固亭怀古
千古江山,英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台,风流总被,雨打风吹去。斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾住。想当年,金戈铁马,气吞万里如虎。元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。四十三年,望中犹记,烽火扬州路。可堪回首,佛(音约为bo)狸祠下,一片神鸦社鼓。凭谁问:廉颇老矣,尚能饭否?
在辛弃疾到镇江为官的800多年前,京口有原籍彭城的刘姓人家,由于五胡乱华,他们迁徙到江南为生,家族中有一人名为刘翘,他的妻子难产而死,由于请不起乳母,他想抛弃孩子,而这个孩子,正是后来的刘裕。
刘裕小名寄奴,长大以后加入北府军(北方流亡人组成的军队),破孙恩,定桓玄,平南燕,灭后秦,收复了黄河以南和关中地区。尔后刘裕建立宋朝,他的儿子宋文帝刘义隆仓促北伐,被魏太武帝拓跋焘(鲜卑名为佛狸伐,意为狼主)追至长江边,在瓜埠山上建立行宫。想起过去历史往事,辛弃疾思绪万千,自己已经64岁,便以廉颇自比,希望不要被看低,有朝一日得到重用。
辛弃疾
然而辛弃疾担心的事情全部发生,开禧北伐前,韩侂胄纸上谈兵,撤了辛弃疾的职务,导致辛弃疾郁郁而终,留下陆游“君看幼安气如虎,一病遽已归荒墟”的感叹,而最终开禧北伐也以失败而告终。
矢志不渝想要收复旧土的辛弃疾在投奔南宋后的40多年中并未能如愿,却留下了600多首词作,为两宋之间最多。经历了以赋为词的柳永,以诗为词的苏轼,宋词的写作手法已经大为开阔,而辛弃疾大量利用历史典故融入散文句法中,以文为词,词义浅显易懂,境界深邃厚重,他将自身的爱国热情依附于各个英雄人物之上,穿梭于历史时空之中,不论悲壮苍凉,还是慷慨激昂,这种磅礴宏大的气势让宋词在词境上豁然开朗,以至于能够和诗分庭抗礼。
宋室南渡后词人爱国热情高涨,除辛弃疾外诸多豪放派词人也各有特色,沿着苏轼和辛弃疾开拓出的道路,以一种曾被视作“艳科”的文学形式抒发着不屈意志和万丈豪情。
而当时的大环境却是原本唐末的兵乱就导致了许多“燕乐”乐谱损失,靖康之耻更是让大量教坊乐曲流落民间或者永久的消逝在宫人被驱赶北上的途中,作为词曲一体的艺术形式,到了南宋时期,为了宋词不失去灵魂,要么有新创作的曲子,要么找回原有的曲谱。
好在中国文化绵延不绝,历朝历代并不缺乏有作曲填词能力的人。唐玄宗为梨园鼻祖,诸多乐曲出自他手,他亲手所制的《霓裳羽衣曲》,是唐代大曲的巅峰,也是歌舞的集大成之作。五代时期不仅风流文雅的文人墨客精通此道,就连被朱温赞誉“生自当如李亚子”的后唐庄宗李存勖也擅长,原名《忆仙姿》的词牌因李存勖有“如梦。如梦。残月落花烟重”的名句,被人称作了《如梦令》。南唐后主李煜更是此中高手,而他的皇后周娥皇精通琵琶,原本在黄巢之乱后散佚的《霓裳羽衣曲》,李煜得到残谱以后,他与大周后按谱寻声,再次补缀成曲,不过曲谱在南唐灭亡时被他烧掉。北宋年间曾为大晟府乐官的周邦彦精于音律,被格律派词人奉为开山祖师。
霓裳羽衣曲——涂志伟画作
宋室南渡之后,虽然官方并无人再能与周邦彦相提并论,但在民间却有人继承了他的衣钵,为中华文化传承至今做出了重要贡献,这个人是终身未仕的白石道人——姜夔。没有需要为官一方的羁绊,他云游四海,自己谱曲,并搜集古谱,他旅居长沙时,登南岳衡山七十二峰之最高峰祝融峰,发现了唐代献神曲《黄帝盐》、《苏合香》乐谱。继而又从乐师旧书之中,发现了商调《霓裳羽衣曲》乐谱。
丙午岁,留长沙,登祝融,因得其祠神之曲,曰《黄帝盐》、《苏合香》;又于乐工故书中得《商调·霓裳曲》十八阕,皆虚谱无辞。按沈氏(括)《乐律》(《梦溪笔谈》),《霓裳》“道调”,此乃“商调”。乐天诗(白居易《霓裳羽衣歌曲》)云:“散序六阕”,此特两阕,未知孰是?然音节闲雅,不类今曲。予不暇尽作,作“中序”一阕,传于世。予方羁游,感此古音,不自知其辞之怨抑也。——《白石道人歌曲》卷三
与其他词人不同,姜夔把乐谱记录在自己的文集中,因而留有《白石道人歌曲》传世,当今世人可以通过姜夔留下的曲谱还原当时歌曲风貌,那首著名的《扬州慢》是姜夔自己作曲并填词,体现出了他词句精巧,韵律优美的特点,又因为在金人南侵之后已经难以沉醉在盛世太平的假象之中,文风在骚雅之余暗含忧郁。
扬州慢
淳熙丙申至日,予过维扬。夜雪初霁,荠麦弥望。入其城,则四顾萧条,寒水自碧,暮色渐起,戍角悲吟。予怀怆然,感慨今昔,因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。
淮左名都,竹西佳处,解鞍少驻初程。过春风十里,尽荠麦青青。自胡马窥江去后,废池乔木,犹厌言兵。渐黄昏,清角吹寒,都在空城。
杜郎俊赏,算而今重到须惊。纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情。二十四桥仍在,波心荡、冷月无声。念桥边红药,年年知为谁生?
扬州
这首词首先指出了曲子的由来,之后才是填词内容,搭配上按照姜夔流传曲谱重新制作的音乐欣赏更佳。
词音难续燕乐最初来自宫廷,每当遇到大的战乱,就会有严重损失,唐代安史之乱和黄巢之乱已经使许多雅乐和燕乐失传。
广明初。黄巢干纪。乐工沦散。全奏几亡。及昭宗即位。将亲谒郊庙。有司进造乐悬。询于旧工。莫知制度。——《唐会要·卷三十三》
虽然唐代乐谱和演奏方式有诸多损失,但是在宋代经过发展,燕乐得到了恢复,可靖康之乱的损失,更是超过此前各类战乱。
金人来索御前祗候方脉医人教坊乐人内侍官四十五人露台祗候妓女千人蔡京童贯王黼梁师成等家歌舞宫女数百人先是权贵家舞伎内人……诸科医工百七十人教坊乐工四百人……又取车辂冠冕及女童六百人教坊乐工数百人——《三朝北盟会编》
靖康之耻
由于北方沦丧,到了南宋时期,燕乐逐渐式微,好在还有精通音律和文学的作家寻找乐谱,继续创作,诸如姜夔、吴文英等都居功至伟。
然而到蒙古崛起之后,战争更加残酷惨烈,蒙古灭金后,原本有5000万人口的中国北方,只剩下100万户,人口损失达到了90%。由于蒙古内部的倾轧斗争南宋虽然继续存在了几十年,但也最终没能逃过被灭亡的命运。
1276年,南宋临安朝廷向元投降,北宋末年的情景重现了。此时所作的词成了南宋词人们的绝唱。随元军北上的南宋宫人中有宋度宗昭仪王清惠,她从南宋都城临安出发,途径北宋都城汴梁夷山驿站,此时感受到了痛彻心扉,因而留下了她唯一一首传世词。
满江红·题南京夷山驿
太液芙蓉,浑不似、旧时颜色。 曾记得、春风雨露,玉楼金阙。名播兰馨妃后里,晕潮莲脸君王侧。忽一声、鼙鼓揭天来,繁华歇。龙虎散,风云灭。千古恨,凭谁说。对山河百二,泪盈襟血。客馆夜惊尘土梦,宫车晓碾关山月。问嫦娥、于我肯从容,同圆缺?
面对目前的情景,王清惠陷入了往日的回忆中,安定闲适的生活被鼙鼓声打破,繁华的景象瞬间消逝,国破家亡降临到了每一个人头上,“问嫦娥、于我肯从容,同圆缺?”尘世间已经没有人能够改变她的命运,她只能寄情于幻想中的人物,期望可以保全自己的节操。
这首词写在驿馆墙壁上,之后被胁迫北上的谢太后看到以后,这首词传播开来,其他词人看到之后纷纷写词相和,其中就包括文天祥。他不仅和了一首,还代做了一首。
满江红·代王夫人作
试问琵琶,胡沙外怎生风色。最苦是、姚黄一朵,移根仙阙。王母欢阑琼宴罢,仙人泪满金盘侧。听行宫、半夜雨淋铃,声声歇。彩云散,香尘灭。铜驼恨,那堪说!想男儿慷慨,嚼穿龈血。回首昭阳辞落日,伤心铜雀迎秋月。算妾身、不愿似天家,金瓯缺。
“想男儿慷慨,嚼穿龈血。”文天祥以安史之乱时唐代名臣张巡自比,在自己的志节上和王清惠达成了统一,王清惠最终出家为道士,保全了自己的节操,而文天祥面对高官厚禄的诱惑丝毫不为所动,以死报国。
南宋的灭亡加速了宋词的衰败,自唐代就开始的音韵变化在此时愈演愈烈,入声从唐代就已经从西北地区逐渐消失,北宋之后,中国北方地区的入声也几近消亡。历次动乱中虽然有乐师流落民间,但南北方的差异最终造成了南北曲的区别。元朝自北向南一统天下,最终被称作“元曲”的艺术形式实际上也被称作“北曲”。
元朝虽然文字狱不严重,可像南宋词人一样以文为词抒发爱国热情显然已经很难实现,精通音律的文人们按照韵律作词的同时,早就越来越痴迷于对文字的提炼,或许是由于环境所致,南宋灭亡后这种情况越发明显,南宋遗老遗少们做的咏物词虽然巧妙文雅,被清代词学家称赞为“厚重”,实际上非常晦涩,以至于到了近代被胡适称为“词匠的笨把戏”。
天香·咏龙涎香
孤峤蟠烟,层涛蜕月,骊宫夜采铅水。讯远槎风,梦深薇露,化作断魂心字。红瓷候火,还乍识、冰环玉指。一缕萦帘翠影,依稀海天云气。几回殢娇半醉。翦春灯、夜寒花碎。更好故溪飞雪,小窗深闭。荀令如今顿老,总忘却、樽前旧风味。谩惜余熏,空篝素被。
这首咏龙涎香的词用典丰富,构思巧妙, 用词考究。目前已知龙涎香是抹香鲸分泌物,但在当时认为是龙吐出的香料。
龙涎于香品中最贵重,出大食国西海之中,上有云气罩护,下有龙蟠洋中大石,卧而吐涎,飘浮水面,为太阳所烁,凝结而坚,轻若浮石,用以和众香,焚之,能聚香烟,缕缕不散。——《岭南杂记》
全词描述的是采龙涎香,以及焚香时的场景,龙涎香世之珍奇,焚香后甚至可以感受到“海天云气”。袅袅青烟升腾而起,朦胧中带着此人的思绪回到往日,昔年酒宴的场景历历在目,而回到现实中,自己已经老却,无法回到过去。
此词是《乐府补题》收录的第一首,《乐府补题》37首词几乎都是咏物词,南宋的遗老遗少在“亡天下”以后难以直接述说对旧国的思念,以咏物的方式表露心迹。哑谜一样的词句留下了草蛇灰线供人循着作者的思路进入他的内心深处,就如同破解谜题一样,能够破解的人,对谜题的乐趣称赞有加,而未能破解的人,自然顿觉无趣。
作者受限于客观环境,并不希望太多人参透他的想法,所以本身作词的读者对象就是和他一样的遗老遗少,他们能够深刻的理解这种感情,彼此之间可以通过此类咏物词进行交流。这样的结果就是晦涩的词语难以被世人所接受,曲高和寡的宋词更加难以在世间流行开来。
元代文人地位不高,到1313年才开科举,文人受限于艰难的生计,源出宫廷被统治者推崇的词曲由于失去了高层的关注和受众面逐渐狭隘而失去了最后的生命力,几经沉浮后消失在历史长河之中。
清词中兴《全宋词》一共收录了2万多首词作,正在编纂中的《全清词》,收录甚至超过30万首词作。虽然宋词数量少有年代久远的原因,但清词的数量和词人创作的热情蔚为大观。
由于语音改变,受众稀少等原因宋词自元代就开始衰微,明清时期燕乐已经彻底失传,因此当时所作都是文人词,离开了音律的核心,词作实际上形同一具缺乏灵魂的僵尸,士人们将它从文学体裁的坟墓中挖出来,将自己的意志注入其中,宋词得以复生,虽然无法和生前相比,却也能让人体会到一丝往日的风韵。
最先将让宋词焕发生机是在明末另一场浩劫中,无数仁人志士投入到救国救亡事业,其中就包括了“云间词派”的领袖陈子龙。
浣溪沙·杨花
百尺章台撩乱飞,重重帘幕弄春晖。怜他飘泊奈他飞。澹日滚残花影下,软风吹送玉楼西。天涯心事少人知。
这首词是陈子龙为“秦淮八艳”之首柳如是而作。柳如是为明末清初名妓,本名杨爱,因辛弃疾词句“我见青山多妩媚,料青山见我应如是。”而自号“如是”,亦可见其人对爱国词人辛弃疾狂傲之气的欣赏,她13岁嫁与明末重臣周道登为侍妾,周死后被逐出,流落松江,改旧名,自号“影怜”,她在那里结识了松江人陈子龙。
出身风尘的柳如是虽然是女儿身,却有男子气概,经常身着儒服男装,与陈子龙等名士纵谈时势,陈子龙的风度和才华令柳如是心驰神往,柳如是的美貌和胆略也使陈子龙朝思慕想。这首词上半阙描述杨花飞舞的情况,用以表述对柳如是身世飘零的怜爱惋惜和彼此感情的艰难,下半阙则流露出对她余生的忧虑,担心她年老色衰以后的境况。而最后一句,则似乎呼应了,柳如是得名的那首词的最后一句“知我者,二三子。”
《柳如是》电影中的陈子龙与柳如是
由于陈子龙的家庭原因,两人最终未能走到一起。崇祯十四年(1641年),23岁的柳如是因被深情所感动,嫁给了年近六十的东林党领袖、明末大儒——钱谦益。
没过多久,历史似乎重演,风雨飘摇的明王朝没能支撑太久,在农民起义中被推翻,随之而来的则是满清的入关和血腥杀戮,亡国之象瞬间变为亡天下。
点绛唇·春日风雨有感
满眼韶华,东风惯是吹红去。几番烟雾,只有花难护。梦里相思,故国王孙路。春无主!杜鹃啼处,泪洒胭脂雨。
陈子龙以“花”比喻故国,以东风比如满清,用风吹花落来形容抗清事业艰难。下半阙则说明梦里思念的都是辅助明代宗室复国,然而残酷的现实让作者像杜鹃一样以血泪来抒发自己的忧伤。陈子龙擅长“以浓艳之笔,传凄婉之神”,这首词亦是如此,国家处于风雨飘摇中,作为心系天下的男人,陈子龙愿意奋死一搏。永历元年(1647年),多次参与抗清斗争后,陈子龙被捕,在途中趁机投水自尽,时年40岁。
满清攻入江南后,时任南明礼部尚书的钱谦益在柳如是的劝说下投水殉国,然而却因为水太凉而不愿下决心,柳如是“奋身欲沉池水中”,却被钱谦益救起来。之后钱谦益剃发降清,被授予礼部侍郎。辞官后钱谦益修了明代诗歌总集《列朝诗集》,收录了从洪武到崇祯1600余位诗人的作品,明末三大诗人之一的陈子龙未收录。
康熙三年(1664年),在钱谦益降清后劝说他暗中参与复明的柳如是在丈夫死后为守护家产自缢而亡,时年46岁。
乾隆年间,清代统治已经稳固,乾隆四十一年(1776年),追谥陈子龙“忠裕”,同年十二月,乾隆亲诏钱谦益列传《贰臣传》乙编,以示与洪承畴之别,并且亲自作诗一首来讽刺。
大约300年后,史学大师陈寅恪封笔之作是超过80万字的《柳如是别传》,彼时已经失明的他,口述由其他人代笔也要完成这部著作,不少人认为不值,而他却认为柳如是有“民族独立之精神”,为之“感泣不能自已”。
立志要嫁一个“博学好古,旷代逸才”之人的柳如是,曾经认为“天下有一人知己,死且无憾”。陈子龙身负黍离之悲,复国未成,必抱憾而死,未知因家产而死的柳如是最终是否有所遗憾。
陈子龙重新振兴宋词后,清初词人纷纷模仿,诞生了广陵词派和西泠词派。之后的阳羡词派上承豪放派,而浙西词派却师法婉约词。
不过当代最推崇的确实康熙年间名臣纳兰明珠长子纳兰性德的悼亡词,纳兰性德仅比康熙小一岁,彼时满清入关不久,但纳兰性德汉化程度已经非常高,词作浅显易懂,用情深刻凄惋,是清词典型人物之一。
浣溪沙
谁念西风独自凉,萧萧黄叶闭疏窗,沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重,赌书消得泼茶香,当时只道是寻常。
明末柳如是喜欢男装,清代遭遇了三千年未有之变局,国家在近代化的浪潮中无所适从,中华文明岌岌可危,仁人志士又开始了救亡运动,期间又有诸多文人作词明志。西方的妇女解放运动已然开始,而中国的妇女却大多还裹小脚,秋瑾却又穿起男装来。
满江红
小住京华,早又是中秋佳节。为篱下黄花开遍,秋容如拭。四面歌残终破楚,八年风味徒思浙。苦将侬强派作蛾眉,殊未屑!身不得,男儿列,心却比,男儿烈。算平生肝胆,因人常热。俗子胸襟谁识我?英雄末路当磨折。莽红尘何处觅知音?青衫湿。
这首满江红是鉴湖女侠秋瑾所作,表明了她匡国济世的凌云志向。1903年中秋节,秋瑾与丈夫王子芳发生冲突,从家出走,寓居北京阜城门外泰顺客栈,不久即东渡日本留学。身为女儿身的秋瑾却有一颗比男子更热烈的救国心,凡夫俗子的丈夫难以与她志趣相投,知音难觅的她毅然决然冲破家庭牢笼,抛弃了卓越的生活条件,甚至离开自己一双儿女,投入到革命的道路中。
秋瑾
秋瑾在日本结识了众多进步青年和革命志士,如鲁迅、陈天华等,他们回国后不断筹划推翻清王朝。1907年,徐锡麟与秋瑾密谋一同起义,徐锡麟在安庆起义失败,其弟徐伟的供词中牵连秋瑾,秋瑾拒绝了要她离开绍兴的一切劝告,表示“革命要流血才会成功”,秋瑾身着长衫被捕后没有供出任何人,仅书“秋风秋雨愁煞人”以对,最终就义,时年仅32岁。
清代被推翻后,中国进入了轰轰烈烈的新文化运动中,传统的文化知识虽然逐渐不重要起来,人们对国家富强,民族独立的渴望却与日俱增。此前的烈士们前赴后继的努力并没有白费,面对层层阻力,曾经接受过清代传统教育的人带领中国寻找到一条属于自己的道路。
沁园春·雪
北国风光,千里冰封,万里雪飘。望长城内外,惟余莽莽;大河上下,顿失滔滔。山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。须晴日,看银装素裹,分外妖娆。江山如此多娇,引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武,略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚。一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。俱往矣,数风流人物,还看今朝。
面对壮丽的祖国山河,回想历史上的英杰,作者表露出了坚定的自信和伟大的抱负。“周虽旧邦,其命维新”,在不懈努力一下,一个崭新的国家开始孕育。现如今虽然不再有那么多人精通宋词这种文学体裁,然而人们对这种古老的语言艺术一刻也没有忘却,那些脍炙人口、鞭辟入里的词句早已植根于每个人的脑海之中,镌刻在民族的灵魂之内。
5. 15字古诗词?
秋风萧瑟古城墙,黄叶飘零满地黄。
白云悠悠青山远,明月皎皎夜空明。
古道西风瘦马骑,夕阳斜照古松影。
江水流长人去远,岁月如梭古诗香。
千古风华尽成尘,唯有诗词永流传。
古诗词之美,如同一幅幅画卷,展现着历史的风云变幻。它们以简练的文字,表达着深邃的哲理和丰富的情感。秋风萧瑟,古城墙上黄叶飘零,给人一种凄凉之感;白云悠悠,青山远处,明月皎皎,夜空明亮,给人一种宁静和美好的感觉。古道西风,瘦马骑行,夕阳斜照,古松的影子,给人一种古老而深沉的氛围。江水流长,人去远,岁月如梭,古诗香,表达了时间的流转和人事的更迭。千古风华尽成尘,唯有诗词永流传,表达了古诗词的永恒之美。
6. 清以前以平水韵为基础作诗?
关于平水韵与中华新韵,古时写格律诗用平水韵,现在实行双规制,有的仍然用平水韵,有的喜欢用新韵,对此诗词界颇有争议,我个人的观点是提倡继承平水韵,但不反对用新韵,这并不矛盾,这是继承和创新、发展和弘扬的关系。
一、平水韵和中华新韵的差异
“平水韵”是由其刊行者刘渊原籍为江北平水(今山西临汾)而得名。平水韵依据唐人用韵情况,把汉字划分成106个韵部(其书今佚),是更早的206韵的《广韵》的一种略本。每个韵部包含若干字,作律绝诗用韵,其韵脚的字必须出自同一韵部,不能出韵、错用。
清代康熙年间,后人所编的《佩文韵府》把《平水韵》并为106个韵部,这就是广为流传的平水韵。[中华新韵是中华诗词学会于2010年公布的,韵部划分依据普通话,所以只有阴平、阳平、上声、去声四声,没有入声,在平仄划分时,阴平和阳平的字划入平声,上声和去声的字划为仄声,这一点是中华新韵与平水韵最大的区别。
入声在当代普通话已消失,普通话中,原来的入声字被分入阴平、阳平、上声和去声,很多原本读入声归仄声的字,按中华新韵则成为平声字,比如“黑”“白”“竹”“屋”等。
弄清楚了平水韵和中华新韵最大的不同后,再说格律诗创作用韵,当前大部分旧体诗创作者是使用平水韵的,也有少数人用中华新韵,实事求是而言,用中华新韵是比较容易的,小学生都可以做到。
二、关于入声字
至于入声,有人说八百年前已弱化,当前只有极少地区方言存在,这是不对的,广府白话(广东和广西白话地区)、潮州话、客家话(广东、江西、福建客家话地区)、闽语(福建和台湾方言),湘语(湖南方言)、吴语(浙江、江苏、上海方言)都是保留入声的,但这些地区的人口,就超过4亿,除去外来人口和新生一代人口,至少也有2到3亿人会说入声。
既然入声依然广泛存在,那么人为切割开来就不太妥当了,其实在旧体诗创作时,如需要判断入声字时,是完全可以借助方言进行判断的,入声一般比较短促,一发即收,稍作练习,就能弄懂,无须强记入声字表。
写格律诗,现在强调双轨并行,但不得混用.现代新韵,阴平和阳平为平声,上声和去声为仄声. 平水韵,古韵书留下来的,平声有上平声(十五个韵部)和下平声(亦十五个韵部),仄声有上声(二十九个韵部),去声有(三十个韵部),入声(有十七个韵部.)入声字,读起来声音短促,字较少。
古入声字,有的方言今仍读入声。如广州、上海、苏州、南京、太原、张家口等;有的方言这类古入声字,今不读入声,分别归到其他声调里去了。古入声字,郑州今大部分归阴平,少部分归阳平,重庆今归阳平,普通话分别归入今阴平、阳平、上声、去声四个声调。为便于查检,本表入声字按普通话的阴平、阳平、上声、去声的次序排列。同声调的字按声母的次序排列。有些字加小注,如发[~生]。 (一)普通话今读阴平字 b 八捌钵拔剥逼鳖憋擘[~开] p 泼劈撇瞥扑仆拍霹泊[湖~] m 摸抹[~桌子] zh 只汁织扎[~营]桌卓倬捉琢拙摘粥 ch 吃插出戳拆[~开] sh 虱湿失杀刷说叔淑菽 j 激迹击墼积绩绩缉屐夹[~攻]揭结[~实]接噘撅撧锔掬鞠 q 七柒漆戚沏掐切曲[~线]屈缺曲 x 吸翕歙悉蟋窻析息熄惜昔夕汐锡晰浙晰膝瞎歇楔蝎戌薛削 h喝[~水]忽惚唿豁劐黑 o 一壹揖押鸭噎掖屋挖曰约压 (二)普通话今读阳平字 b 拔跋钹魁白舶帛伯泊[停~]箔勃渤脖鹁博薄[厚~]礴搏膊驳别蹩醭 P 璞仆仆[~人]濮 m 膜没[~有] f 乏伐筏阀垡罚佛弗拂佛绋茀伏茯袱服[~从]菔韨绂福幅蝠辐z 杂砸则择泽责啧帻箦贼足卒族镞昨。
三、关于新韵和新韵的推行问题
(一)中华新韵韵部划分依据
——普通话
韵部划分以普通话为读音的依据,以《新华字典》的注音为读音的依据,将汉语拼音的35个韵母,划分为14个韵部:麻波皆开微豪尤,寒文唐庚齐支姑。为了便于记忆,可用两句七言韵语来代表14个韵部:中华诗国开新岁,又谱江涛写玉篇。
韵部划分标准
——同身同韵
韵部划分用《汉语拼音》注音,韵母可分为韵头、韵腹、韵尾三个部分。
韵母开头的部分i、u、ü,称为韵头;韵头后面的元音部分是韵母发音的主部,如ua中的a、ei中的e、iou中的o,称为韵腹;韵腹后面的辅音部分,即n、ng,称为韵尾。韵腹和韵尾全称韵身。
有的韵母没有韵头,只有韵身。有的韵母没有韵尾,韵腹即是韵身。显然,韵身相同的字,发音取同一收势,读起来是和谐统一的,因而是押韵的。
所谓“同身同韵”,即是将韵身相同的字,归于同一韵部。这样就使音韵划分有了明确的可操作的标准和尺度,从而使其建立在科学的基础之上。考虑到汉语拼音使用英文字母时的具体情况,在判定“同身”时,对个别具体情况有所调整。
用《注音字母》注音,韵头称为介母,没有韵尾,韵母即是韵身。韵母相同,自然同韵,同身等韵就更是理所当然的了。
平仄区分原则
——只分平仄,不辨入声
每个韵部中发音为阴平、阳平的字,即为平声字;发音为上声、去声的字,即为仄声字。不再区分入声字。这样,每个韵部实际上自然分成了平声、仄声两个部分。用入声韵的词牌,用新韵时改用仄声。
为了同时使用《平水韵》时更加方便,在每个韵部的后面标出该韵部平声字中所含的原入声字。仄声部分中的原入声字不再标出。
多音字归属
——音随意定,韵依音归。
对于多音字,根据其不同的读音,分别归属于相应的韵部。在使用时,根据该字在句子中的具体含义确定其读音,从而确定其所属韵部及其平仄划分。
(二)新韵与平水韵关系
——倡今知古,双轨并行;今不妨古,宽不碍严。
创作旧体诗,提倡使用新韵,但不反对使用旧韵,如《平水韵》。但在同一首诗中,对于新旧韵的不同部分不得混用。为了便于读者欣赏、便于编者审稿,使用新韵的诗作,一般应加以注明。
一般说来,新韵比旧韵要简单、宽泛,且容量大,这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。但这并不妨碍继续使用旧韵,这就是“今不妨古”的原则。而且,即使使用新韵,也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目,这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为,声韵改革是一件大事,不是一蹴而就的。《简表》并不是十全十美的,通过一个阶段的试行,还要进行修订和完善。希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用,希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗,这是我们公布这个简表的根本目的。
(三)问题说明
1. e、o 同韵。
e 与 o 在汉语拼音中发音的区别,是依赖于声母的,当其与 b、p、m、f 相拚时,发 o 音,与其它声母相拚时,发 e 音。它两个其实是一个韵母,只是与不同的声母相拚时,才造成了读音的微小差别。《平水韵》同归五歌,《十三辙》同入“梭波”,说明古时差别更小。《注音字母》中用ㄛ、ㄜ表示,采用两个形近的字母,正是反映了读音的实际情况。因此,把 e、o 归入同一韵部,是在实际发音上是不违反“同身同韵”的标准的。
2. eng、ong 同韵。
韵母 ong 的使用,只是《汉语拼音方案》的特殊处理。从音韵学角度上讲,ong、iong 的韵腹都不是 o,而是 e,即应为 ueng、ǖeng,其韵身都是 eng 。《汉语拼音方案》中还有一个韵母 ueng,与 ong 同音,可见 ong 与 ueng 是等效的。在《注音字母》中,ong、iong 即为ㄨㄥ、ㄩㄥ。介母不同,韵母同为ㄥ,其与 eng 同身同韵的状况,更是一目了然。《平水韵》分为一东二冬八庚九青十蒸,至《十三辙》统归中东,反映出古人已经认识到它们可以是同韵的。
3. ie、ue 的韵身不是 e,而是 ê。
我们所说的“同身同韵”的标准,是以字的实际读音为依据的。《汉语拼音方案》为了简便,对个别字母的使用做了调整。比如,ie、ue 中的 e 实际应是 ê,即《注音字母》中的ㄝ,为了简便,以 e 代之。注音时是简便了,划韵时却增加了一层假面具。必须抛开假面具,按照其实际读音划韵。因此 ie、ue 不应与 e 同韵,而应自成一韵。《平水韵》中,此二韵杂于九佳六麻,《十三辙》始辟“乜斜”,反映出读音的发展分化状况。
4. an、en 不同韵。
这两个韵母的字,有一部分在古代读音是相同或相近的,因而《平水韵》把它们归入同一个韵部(十三元)。现今有些地方方言中还保留着这种坊音,但普通话中已明显的区别出来了。这两个韵母虽然都是以鼻音n做为韵尾,但做了韵腹的主元音不同,因而韵身不同。按照“同身同韵”的标准,不应同韵。
5. en、eng 不通押。
古人多有 en、eng 通押现象,多见于词。现今有的地方方言中,仍有 en、eng 不分的现象,即是古音的残留。普通话中,它们的读音差别是非常明显的,不能通押。且新韵只有十几个韵部,字量大,余地大,用韵再无放宽的必要。因此,不论从“同身同韵”的标准来说,还是从具体操作的尺度来说,这两个韵部都不应再通押。
注:为简便起见,本文所举旧韵部仅为平声韵部,对其仄声韵部,根据“同身同韵”的标准,读者用者自会解决其韵部归属,兹不赘。
(四)答疑解惑
随着诗韵改革的文章大量发表,各种新韵书、韵表相继出台,在旧体诗坛引起了波澜。欢呼称赞者有之,批驳探讨者有之,忧愁焦虑者有之,有人也提出了一些疑问。
出现这些现象的原因是,有些同志对中华诗词学会提出的“倡今知古,双轨并行”的方针未能全面理解和把握,造成了一些不必要的疑问和担心。本文拟就常见的几个主要问题,做一简要的解释,以期有利于诗的改革的顺利进行。
问题一
——怎么能取消《平水韵》呢?
诗韵改革不是要取消《平水韵》。学会方针中“知古”的“古”字就是指的《平水韵》。“双轨”中的一轨,就是指的《平水韵》。诗韵改革是要“允用新韵”,提倡新韵,由“单轨”变为“双轨”。千万不要一谈诗韵改革,便以为要取消《平水韵》。
问题二
——《平水韵》已是历史定论,怎么能用今韵去补充、修改平水韵呢?
诗韵改革也不是要改《平水韵》,而是要改只准用《平水韵》的“单轨制”,建立新韵,“双轨并行”。至于《平水韵》本身有无需要修订完善之处,那是另一个问题,不属于诗韵改革的范畴。
问题三
——不学《平水韵》,不懂入声字,怎么能读懂古诗呢?
诗韵改革不是要“改掉”《平水韵》,更不是要让大家用今韵去读古诗,而是要建立以普通话为基准的新声韵系统。“知古”就是要学习《平水韵》,懂得入声字。不但如此,为继承古典诗词的传统,还要精研《平水韵》,精通入声字。所谓“倡古知今(此处《中华诗词》编辑部原文如此,推究通篇可知应为倡今知古——冶超编校),双轨并行”,就是这个意思。
问题四
——既然双轨并行,古韵有《平水韵》,今韵有《新华字典》。《诗韵新编》已经够用,还编什么新韵书呢?
《新华字典》是字典,不是韵书。它按拉丁字母的顺序编排,因而基本上是按声母编排,而不是按韵母编排的。《新华字典》只解决读音问题,不解决韵部问题,因此,它起不了韵书的作用。用它作为韵书使用,显然不合适。《诗韵新编》对韵部的划分仍有需要完善之处,而且通押近于《十三辙》,与韵部划分交错,使用多有不便。
问题五
——不依《平水韵》,算什么旧体诗呢?
旧体诗的标志并不仅仅是韵,而是体式,风格、神韵等诸多方面。韵仅仅是其中一个形式因素,而且不是决定因素。《平水韵》,是以宋音为依据划分的。时过“音”迁,代有新韵,这是历史的必然规律。其实,古和今是相对的,《平水韵》对于宋以前的古音来说,也是“今韵”;与《诗经》《楚辞》,相去甚远;即于唐韵,亦多异处。难道宋以前的诗词,就不算旧体诗了么?
问题六
——新的韵书,必须划分入声韵部?
新韵必须以普通话为依据。普通话里已没有了入声字,怎么能出现入声韵部呢?
问题七
——很多地方方言中还有大量入声读音,入声也应算今声,理当入今韵?
方言不能作为国家、民族的代表语言。即如《平水韵》,也是以当时流行最普遍的“官话”为依据,并未囊括当时所有的方言。如按方言划韵,就不可能有全国统一的韵书,这既有悖于国家大政方针,也有悖于广大诗词作者读者的愿望,是任何国家任何民族所不能采取的。
明白了以上这些问题,有利于理解和把握“倡今知古,双轨并行’的方针,可以免去一些人不必要的担心和疑惑,同时亦可减少一些无谓的争论,把大家的精力集中到诗韵改革的大业上来。
无论平水韵还是新韵,能写出意境优美高雅的诗词是根本,希望广大诗词爱好者能把我国传统的古诗词文化发扬光大!
7. 古诗如何翻译?
古诗是中华民族的瑰宝。中国是一个诗的国度,古典诗歌一直以不同的内容、形式呈现着百花争妍,姹紫嫣红的局面。唐朝是中国诗歌的巅峰,诗歌是当时文学的最高代表,也是中华文明靓丽的风景线。随着时代的发展,现在涌现出了许多古诗词爱好者,大家学诗写诗,陶冶情操,激励意志,把中华诗词文化发扬光大。为了大家更好学习古诗,笔者结合多年的学古诗体会,就古诗翻译提出如下意见,不妥之处共同商榷。
首先,要对古诗文进行全文通读,明确作者立意。大体弄懂意思,讲什么人、说什么事、明什么理。特别是对古诗文的创作背景进行了解,对作者的经历、心态、周边环境进行判断,为正确翻译打好基础。如:李商隐《蝉》
本以高难饱,徒劳恨费声。
五更疏欲断,一树碧无情。
薄宦梗犹泛,故园芜已平。
烦君最相警,我亦举家清。
翻译:蝉啊,你本来就居于高处,所以难得一饱,还徒劳地发出悲愤的鸣叫。从黑夜一直叫到五更拂晓,声音嘶哑,越来越稀疏,但碧绿的树木却仍然无动于衷。我官卑职小,四处飘零,故园已经长满了野草,为什么还不肯归去呢?辛苦你啦,蝉啊,是你警策着我,让我全家都和你一般清白。
这只是字面直译,要想译好此诗,就要对李商隐的宦途进行了解。“牛李党争”李商隐成了受害者,无缘显官,郁郁不得志,潦倒终生。以蝉自喻,认为自已与蝉一 般高洁,不染俗尘,于是他不仅引蝉为知己,还感谢蝉通过它的行为,通过它的鸣声来督促自己、警策自己,要“举家清”,全家都是一般的清洁无垢。这其实是自我警策,却借蝉而道出,全诗也在自我抒情后再回归于蝉,与前呼应,脉络清晰。
其次,逐句、逐联和逐段进行翻译,弄懂段落大意,特别是诗中“用典”和古代地名等的意义。如司空曙
《喜外弟卢纶见宿》
静夜四无邻,荒居旧业贫
雨中黄叶树,灯下白头人。
以我独沉久,愧君相见频。
平生自有分,况是蔡家亲。
翻译:沉静的夜晚啊,我家四周并无邻人,荒僻的屋舍啊,旧日产业都已荡尽。雨中之树因秋深而叶片泛黄,灯下的我啊,因衰老而两鬓苍白。对于我这般长久孤独沉沦之人,真是有愧你经常来相见啊。我们平生自有缘分,更何况是表亲关系呢?
这里,司空曙为卢纶表兄,两人并有诗名,幸有表弟来访,尾联言“平生自有分”,这“分”是缘分,既是好友,“况是蔡家亲”,又是亲眷。借用“羊祜为蔡伯喈外孙,将进爵士,乞以赐舅子蔡袭”的典故。
再次、翻译时要忠实于原著,要有掌握一定文学功底和历史考证能力,并会使用工具书,对不明白或不清楚的进行查阅。同时,更要深挖作者深层次的表达意图和意愿,不能偏离太远。
翻译古诗是一门学问,愿大家在不断的学习中提高,使阅读者和古诗作者产生更多的共鸣。
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1. 蒲诗韵,有哪些好的词牌?
词最初称为"曲词"或"曲子词",是配音乐的。从配音乐这一点上说,它和乐府诗是同一类的文学体裁,也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样,逐渐跟音乐分离了,成为诗的别体,所以有人把词称为"诗余"。 文人的词深受律诗的影响,所以词中的律句特别多。
词是长短句,但是全篇的字数是有一定的。 每句的平仄也是有一定的。 词大致可分三类:(1)小令;(2)中调;(3)长调。 有人认为:五十八字以内为小令,五十九字至九十字为中调,九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了,但是,大概的情况还是这样的。 所谓词牌,就是词的格式的名称。词的格式和律不同,律诗只有四种格式,而词则总共有一千多个格式(这些格式称为词谱)。人们为了便于记忆和使用,所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。它有若干变体,几个格式合用一个词牌。的这些格式称为词谱。
关于词牌的来源,大概有下面三种情况:
(1)本来是乐曲的名称。如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等 。这些有的来自于民间,有的来自于宫廷或官方。
(2)摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》,因为依照这个格式写出的 最早一首词的开头两句是“箫声咽,秦娥梦断秦楼月”,所以词牌叫《忆秦娥》,又叫 《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》,因为白居易的一首咏“江南好”的词,最后一句是“能不忆江南”,所以又叫《忆江南》。《念奴娇》又叫《大江东去》,这由于苏轼一首《念奴娇》的第一句是“大江东去”;又叫《酹江月》,因为苏轼这首 词的最 后三个字是“酹江月”。
(3)本来就是词的题目。《浪淘沙》咏的是浪淘沙,《更漏子》咏夜,《抛球乐 》咏抛球,等等。这是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的,就是说,词牌同时是 词题,不另有题目了。 但是,绝大多数的词都不是用“本意”的,因此,词牌之外还有词题。
一般在词牌 下面或后面注明词题。这种情况下,词题和词牌没有任何联系。一首《浪淘沙》可以完 全不提到浪和沙;一首《忆江南》也可以完全不提到江南。这样,词牌只不过是词谱的 代号罢了。
比如 念奴娇的来历: 念奴,唐天宝年间著名歌妓,曲名本此。
念奴是唐代歌女的名字,据元稹《连昌宫词》自注:“念奴,天宝中名倡,善歌。每岁楼下酺宴,累日之后,万众喧隘,严安之、韦黄裳辈辟易不能禁,众乐为之罢奏。玄宗遣高力士大呼于楼上曰:‘欲遣念奴唱歌,邠二十五郎吹小管逐,看人能听否?’未尝不悄然奉诏。”王灼《碧鸡漫志》卷五又引《开元天宝遗事》:“念奴每执板当席,声出朝霞之上。”
传说玄宗每年游幸各地时,念奴常暗中随行,因之取念奴为词牌名。娇,我想是个形容词吧。
《念奴娇•赤壁怀古》中,“念奴娇”是词牌,“赤壁怀古”是词的标题,揭示该词是一首抒怀词,地点是“赤壁”。词必须有词牌,但不一定有标题。如梦令, 又被称作《忆仙姿》、《宴桃园》、《无梦令》,其调为单调三十三字,五仄韵,一叠韵,上去通押。
词牌格式
(仄)仄(仄)平平仄,(仄)仄(仄)平平仄。(仄)仄仄平平,(仄)仄(仄)平平仄。平仄,平仄(叠句),(仄)仄仄平平仄。
李清照《如梦令. 常记溪亭日暮》
乌夜啼
亦称《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》,双调三十六字,前阕三平韵,后阕两仄韵、两平韵。
词牌格式
[平]平[平]仄平平,仄平平。[仄]仄[平]平平仄、仄平平。[仄][平]仄,[仄][平]仄,仄平平。[仄]仄[平]平平仄、仄平平。
李煜
无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。
长相思, 亦称《长相思令》《相思令》《吴山青》。
双调三十六字,前后阕格式相同,各三平韵,一叠韵,一韵到底。
词牌格式
仄仄平,仄仄平,平仄平平仄仄平,平平仄仄平。
仄平平,仄平平,仄仄平平平仄平,中平中仄平。
白居易
汴水流,泗水流,流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠,恨悠悠,恨到归时方始休。月明人倚楼。
宋词中常见的词牌名有: 卜算子、采桑子、蝶恋花、浣溪沙、浪淘沙、满江红、减字木兰花、念奴娇、沁园春、清平乐、水调歌头、西江月、忆江南、永遇乐等。
下面介绍三十例经典词牌作品,希望写作时能帮助大家。
1.虞美人
此调原为唐教坊曲,初咏项羽宠姬虞美人,因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调,五十六字,上下片各四句,皆为两仄韵转两平韵。
春花秋月何时了,往事知多少!小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
2.苏幕遮
唐玄宗时教坊曲名。原曲源自西域龟兹国。幕,一作“莫”或“摩”。“苏幕遮”意“西戎胡语”。双调,六十二字,上下片各四仄韵。
碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。
黯乡魂,追旅思。夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。
3.醉花阴
又名《九日》,双调,五十二字。上阕下阕各五句,各三仄韵。
薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。4.南乡子
唐教坊曲名。又名《好离乡》、《蕉叶怨》。原为单调,始自后蜀欧阳炯。南唐冯延巳始增为双调。双调五十六字,前后阕各四平韵,一韵到底。
何处望神州,满眼风光北固楼。千古兴亡多少事,悠悠。不尽长江滚滚流。
年少万兜鍪,坐断东南战未休。天下英雄谁敌手?曹刘,生子当如孙仲谋。
5.念奴娇
念奴是唐朝天宝年间的著名歌妓,因念奴音色绝妙,后人用其名为词调。又名《大江东去》、《千秋岁》、《酹江月》、《杏花天》、《赤壁谣》、《壶中天》、《大江西上曲》、《百字令》等十多个名称。一百字。前片四十九字;后片五十一字,各十旬四仄韵。此令宜于抒写豪迈感情。
大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。
遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一尊还酹江月
6.天仙子
原唐教坊曲名,本名《万斯年》,因皇甫松词有《懊恼天仙应有以》句而改名。双调六十八字,前后阕各五仄韵,上去通押。第四、第五两句,平仄多不定,但是第二句第二字必用去声。
水调数声持酒听,午醉醒来愁未醒。送春春去几时回?临晚镜,伤流景,往事后期空记省。
沙上并禽池上瞑,云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯,风不定,人初静,明日落红应满径。7.钗头凤
原名《撷芳词》、《折红英》。相传取自北宋政和间宫苑撷芳园之名。后因陆游有“可怜孤似钗头凤”词句,故名。六十字,上下片各七仄韵,两叠韵,两部递换。声情凄紧,显示一种情急调苦的姿态,是恰宜表达作者当时当地的苦痛心情。
红酥手,黄縢酒。满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄。一怀愁绪,几年离索。错、错、错。
春如旧,人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落,闲池阁。山盟虽在,锦书难托。莫、莫、莫。
8.浪淘沙
唐代教坊曲名。又名《过龙门》、《卖花声》。此词最早创于唐代刘禹锡和白居易。五代时开始,衍变为长短句双调小令。双片五十四字,前后片各四平韵,多激越凄壮。令有别格,名《浪淘沙令》,前后片首句各少一字。
帘外雨潺潺,春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客,一晌贪欢。
独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难。流水落花春去也,天上人间。
9.渔家傲
唐、五代词中不见此词牌,取自北宋词人晏殊的“神仙一曲渔家傲”一句。又名《吴门柳》、《忍辱仙人》、《荆溪咏》和《游仙咏》等。双调六十二字,仄韵。
塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里,长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐,将军白发征夫泪。10.踏莎行
又名《柳长春》《喜朝天》等。双调五十八字,仄韵。又有《转调踏莎行》,双调六十四字或六十六字,仄韵。
雾失楼台,月迷津渡,桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去?
11.临江仙
唐教坊曲名,后用为词牌。任二北据敦煌词有句云“岸阔临江底见沙”谓辞意涉及临江;明董逢元辑《唐词纪》谓此调“多赋水媛江妃”故名。原曲常用于咏水仙。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。
滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空,青山依旧在,几度夕阳红。
白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中。
12.阮郎归
又名《醉桃源》、《碧桃春》。《神仙记》载刘晨、阮肇入天台山采药,遇二仙女,留住半年,思乡甚苦。既归,则乡邑零落,经已十世。曲名本此,故作凄音。四十七字,前后片各四平韵。
旧香残粉似当初,人情恨不如。一春犹有数行书,秋来书更疏。
衾凤冷,枕鸳孤,愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚,哪堪和梦无。13.菩萨蛮
原为唐教坊曲,又名《子夜歌》、《巫山一片云》等。唐代苏鹗《杜阳杂编》载,唐宣宗时,女蛮国入贡,其人高髻金冠,璎珞被体,故称菩萨蛮队,当时乐工遂制《菩萨蛮曲》,文士亦往往声其词。
郁孤台下清江水,中间多少行人泪!西北望长安,可怜无数山。
青山遮不住,毕竟东流去。江晚正愁余,山深闻鹧鸪。
14.浣溪沙
唐教坊曲,《金奁集》入“黄钟宫”,《张子野词》入“中吕宫”。四十二字,上片三平韵,下片两平韵,过片二句多用对偶。别有《摊破浣溪沙》,又名《山花子》,上下片各增三字,韵全同。
一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?
无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
15.清平乐
原为唐教坊曲名,取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。又名《清平乐令》、《醉东风》、《忆萝月》。一说李白曾作《清平月》,恐后人伪托。
春归何处?寂寞无行路。若有人知春去处,唤取归来同住。
春无踪迹谁知?除非问取黄鹂。百啭无人能解,因风飞过蔷薇。16.蝶恋花
原唐教坊曲名,取自梁简文帝诗句“翻阶峡蝶恋花情”,又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片六十字,前后片各四仄韵。
伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
17.采桑子
原唐教坊大曲中有《采桑》,后截取一“遍”单行,取为词。又名《丑奴儿令》、《罗敷媚》等,四十四字。宋词中又创慢词,《采桑子慢》等,九十字。唐代无此词牌,始于晏殊。
少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋!
18.青玉案
取于东汉张衡《四愁诗》:“美人赠我锦锈段,何以报之青玉案”一诗。“案”的读音,同“碗”。又名《横塘路》、《西湖路》,双调六十七字,前后阕各五仄韵,上去通押。
东风夜放花千树,更吹落,星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。19.鹧鸪天
唐、五代词中无此词牌。最初由北宋的宋祁所作。北宋大词家晏殊以《鹧鸪天》填词最多。在北宋词牌中《鹧鸪天》的别名最多,有《千叶莲》、《思佳客》、《思越人》、《第一香》、《醉梅花》、《鹧鸪引》、《骊歌一叠》等等。
彩袖殷勤捧玉钟,当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。
从别后,忆相逢,几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。
20.江城子
或谓调因欧阳炯词中有“如西子镜照江城”句而取名。亦称《江神子》、《水晶帘》。 双调七十字,前后阕格式相同,各五平韵,一韵到底。
老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍。锦帽貂裘,千骑卷平冈。为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。
酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨,持节云中,何日遣冯唐?会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
21.卜算子
又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。骆宾王写诗好用数字取名,人称“卜算子”。双调,四十四字,上下片各两仄韵。
驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。22.点绛唇
此调因梁江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌,明珠点绛唇”句而取名。又有《点樱桃》《十八香》《南浦月》《沙头雨》《寻瑶草》《万年春》异名。四十一字。上阕四句,从第二句起用三仄韵;下阕五句,亦从第二句起用四仄韵。
蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。
见有人来,袜刬金钗溜,和羞走。倚门回首,却把青梅嗅。
23.鹊桥仙
因欧阳修有词“鹊迎桥路接天津”一句,取为词名。又有一说,此调因咏牛郎织女鹊桥相会而得名。又名《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》,双调五十六字,前后阕各两仄韵,一韵到底。前后句首两句要求对仗。
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮!
24.满庭芳
因柳宗元有“偶此即安居,满庭芳草积”的诗句而得。又名《满庭霜》、《江南好》、《满庭花》。九十五字,前片四平韵,后片五平韵。
蜗角虚名,蝇头微利,算来着甚干忙。事皆前定,谁弱又谁强。且趁闲身未老,须放我、些子疏狂。百年里,浑教是醉,三万六千场。
思量,能几许?忧愁风雨,一半相妨。又何须抵死,说短论长。幸对清风皓月,苔茵展、云幕高张。江南好,千钟美酒,一曲《满庭芳》。25.如梦令
原名《忆仙姿》,相传后唐庄宗李存勖自制曲,因曲中有“如梦,如梦,残月落花烟重”一句而得名。又名《宴桃园》,《不见》,《如意令》,《无梦令》,《比梅》等,有单双调。单调正体33字,7句5仄韵1叠韵。双调66字,上下片各7句5仄韵1叠韵。
常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
26.生查子
唐教坊曲。《词谱》引《尊前集》入“双调”。四十字,上下片各两仄韵。各家平仄颇有出入,与作仄韵五言绝句诗相仿。多抒怨抑之情。
去年元夜时,花市灯如昼。月上柳梢头,人约黄昏后。
今年元夜时,月与灯依旧。不见去年人,泪满春衫袖。
27.破阵子
原是唐朝开国时创制的大型武舞曲《破阵乐》中一曲,后改用为词牌。一名《十拍子》。六十二字,上下片皆三平韵。
醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵。
马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前身后名。可怜白发生!28.沁园春
沁园本为汉代沁水公主园林,唐诗人用以代称公主园。亦名《寿星明》。一百十四字,前片四平韵,后片五平韵。
独立寒秋,湘江北去,橘子洲头。看万山红遍,层林尽染;漫江碧透,百舸争流。鹰击长空,鱼翔浅底,万类霜天竞自由。怅寥廓,问苍茫大地,谁主沉浮?
携来百侣曾游,忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年,风华正茂;书生意气,挥斥方遒。指点江山,激扬文字,粪土当年万户侯。曾记否,到中流击水,浪遏飞舟?
29.长相思
原唐教坊曲名,后用为词调。又名《长相思令》、《相思令》等。因南朝乐府中有“上言长相思,下言夕别离”一句,故名。三十六字,前后片各三平韵,一叠韵。
汴水流,泗水流,流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。
思悠悠,恨悠悠,恨到归时方始休。月明人倚楼。
30.忆江南
原唐教坊曲名,后用为词牌。此调本名为《谢秋娘》,是唐李德裕为亡姬谢秋娘所作。后进入教坊。因白居易词中有“能不忆江南”,而改名《忆江南》,又名《梦江南》《望江南》《江南好》等。廿七字,三平韵。
江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。能不忆江南?
以上就是给大家简单介绍了什么是宋词词牌的内容,通过上文的介绍对于宋词都有所了解了。
2. 四川成都2020有哪些诗人?
6月5日下午,由四川省诗歌学会、天艺浓园艺术博览园主办的“诗韵丹心浓园雅集”在成都举行,杨牧、曹纪祖、蒋蓝、向以鲜、牛放、孙建军、蒲小林、王国平、徐建成、熊游坤、蒲秀政、童剑、李斌、蔡建民、李龙炳、马嘶、曹东、茶心、胡德、徐甲子、印子君、易杉、曹新、余德福、张叉等70余名诗人,书画家罗美富、曾祥元、孙友军、田旭中、陈泽、白云、张建蓉、李兵,成都市文联副主席、浓园董事长杨丽等100余人出席雅集活动。
3. 带蒲字的古诗词?
王十朋
四友共文房,蒲君最异常。 【寄蒲墨与明仲】
王安石
蒲叶清浅水,杏花和暖风。 【蒲叶】
冯山
蒲柳春阴重,禽鱼晚景多。 【阆中蒲氏园亭十咏 其一 方湖】
白玉蟾
柳眼开何媚,蒲芽长得伸。 【春日散策 其二】
刘克庄
鲁邸今朝罢,蒲轮昨日迎。 【杂咏一百首 其四十五 申公】
何炳然
蒲柳不自强,一见颡应泚①。 【千年古石】
张嵲
蒲溪应渐近,已见宋平山。 【出峡】
李新
蒲剑一溪绿,酒花双颊红。 【和许表民湔江驿四题 其四】
杨万里
蒲牙长几何,已足庇玉尺。 【寄题万元享舍人园亭七景 其二 蒲鱼港】
陈师道
蒲港侵衣绿,莲塘乱眼红。 【巨野二首 其二】
陈著
蒲葵裁成扇,瘿木斲为樽。 【良月二十一日郡庠置酒炉亭劳余出山且取子美何时一樽酒重与细论文分韵赋诗韵不以及就成十绝 其四】
林同
蒲亭一长耳,何许得歌声。 【贤者之孝二百四十首 其一二一 仇览】
蒲萄归遗母,所嗜固应思。 【贤者之孝二百四十首 其一九八 陈叔达】
赵友直
节遇端阳日,蒲觞满自斟。 【端午】
徐瑞
蒲团清坐稳,檐铁两三声。 【夜坐】
晁说之
旧屋君未归,蒲池已凄凉。 【喜鲁直(诗原连作一首,据四库本改三首)还用前韵又再作 其一】
梅尧臣
蒲葵两钱扇,漫写未嫌轻。 【漫书】
松上垂青蔓,蒲根泻碧泉。 【隐静山访怀贤上人不遇】
释文珦
蒲长荷已折,秋水碧相涵。 【题画 其二】
释守卓
蒲团无限意,分付与何人。 【山中偶作五首 其三】
释圆悟
万籁夜俱寂,蒲团清可禅。 【宿友人白云庵三首 其二】
4. 古诗和词是两种体裁吗?
“词”从何处来
词,是一种诗的别体。
中国古代诗歌大多是需要吟唱的,例如《诗经》中的300多篇,既有官方雅乐(雅、颂),又有各地民歌(风)。这种状态一直延续,西汉设立乐府,收集整理民歌,进行演唱,汉魏时期的诸多诗篇都是乐府诗。
然而由于许多人是没有能力编曲和配乐的,这就出现了“徒歌”——以吟诵为主旨的诗,也称为谣。
徒吹谓之和,徒歌谓之谣。——尔雅
乐府诗歌自汉一直传到魏晋,却因为晋代的战乱受到了极大的影响,五胡乱华之后,南北朝并立,北朝的乐府只是在战乱间隙进行整理,数量稀少,且还因为北方少数民族居于统治地位,存在许多少数民族翻译过来的诗篇,广为流传的《敕勒歌》就是这样一首。
敕勒川,阴山下。天似穹庐,笼盖四野。天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊。
北齐神武帝高欢出兵进攻西魏玉璧城,名将韦孝宽死守城池接近50天,高欢无法攻克,急火攻心,病情迅速恶化,不得不班师。为了重振士气,高欢让敕勒族将领斛律金唱敕勒歌,并且亲自演奏。
是时西魏言神武中弩,神武闻之,乃勉坐见诸贵,使斛律金作《敕勒歌》,神武自和之,哀感流涕。——北齐书·帝纪第二
发源于匈奴的鲜卑化统治者宇文氏建立了北周,并且为了巩固统治,将此前魏孝文帝汉化时更名为汉姓的少数民族姓氏又恢复了,还对汉族官员进行了赐姓,这样所有达官显贵都是鲜卑姓了。其中杨忠被赐姓为蒲六如,而李虎被赐姓大野。
北周武帝雄才伟略,灭掉了实力本来更强的北齐,此时天下只剩下偏安东南一隅的陈国没有被扫平,统一指日可待,此时却出现了意外,周武帝暴病而亡,其子周宣帝在诛杀了一堆宇文氏重臣,强化了皇权后暴毙,被赐姓蒲六如,名为那罗延(梵语译音,意为“金刚“)的杨坚以外公的身份攫取了政权,并且恢复了汉姓,建立了隋朝。
公元589年,隋朝以晋王杨广为挂名的元帅南下灭陈,自晋代永嘉之乱后,中国第一次统一,几经磨难的华夏礼乐也重新展现在人们面前。
《清乐》其始即《清商三调》是也,并汉来旧曲。乐器形制,并歌章古辞,与魏三祖所作者,皆被于史籍。属晋朝迁播,夷羯窃据,其音分散。苻永固平张氏,始于凉州得之。宋武平关中,因而入南,不复存于内地。及平陈后获之。高祖听之,善其节奏,曰:"此华夏正声也。昔因永嘉,流于江外,我受天明命,今复会同。虽赏逐时迁,而古致犹在。可以此为本,微更损益,去其哀怨,考而补之。以新定律吕,更造乐器。"——隋书·志第十
雄才伟略的隋文帝让帝国呈现出了兼容并包,海纳百川的气象,以古今华夏音乐为基础,融合外族音乐创造了燕乐——“先王之乐为雅乐,前世新声为清乐,合胡部为燕乐。”
唐代建立后,国力强盛,恢复了古代的礼乐制度,在祭祀时用雅乐,而酒宴之时,用燕乐。伴随着多位皇帝的喜好,燕乐的地位扶摇直上,例如唐太宗将《秦王破阵乐》加入其中,并曾用120人表演,梨园鼻祖唐玄宗更是精通音律,他精选乐工数百人,在宫廷中亲自教练,称为“皇帝梨园弟子”。这个时期宫廷音乐规模更大,艺术水平更高,许多有名的大曲在这个时期形成。
这些曲子需要歌唱时就要有对应的“曲子词”,然而不论是古诗还是唐代的近体诗由于每一句字数过于整齐,在进行演唱时难以适应全部乐曲,因而逐渐开始有人为曲子进行填词,敦煌发现的“曲子词”最早甚至可以追溯到武后年间,这种“曲子词”便是宋词发展的源头。
词韵初成起初“曲子词”的作词者一般为教坊乐工,唐玄宗时乐工甚至达到数万人,以至于长安修理乐器成了产业。精通音律的唐玄宗或许不满足于自己制作的音乐由文化素质相对较低的乐工填词,因而许多文人甚至唐玄宗自己加入了词的创作,曾经作为供奉翰林的李白不知是否此时也参与到了其中,被奉为“百代词宗”的他有十数首词作流传,虽然有一些伪托的嫌疑,但是其中一些词作确实颇有诗仙李白的风韵。
忆秦娥
箫声咽,秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。
乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。音尘绝,西风残照,汉家陵阙。
盛唐之后的中唐时代,更多文人加入了词的创作中,刘禹锡和白居易更是其中翘楚。由于词牌名并非固定,时常会因为词人的名作而使词牌名发生变化,白居易就是以一首《忆江南》将此前《望江南》的词牌名变成了《忆江南》。
江南好,风景旧曾谙;日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。能不忆江南?
有了知名文人带动,到了晚唐时期,文人填词蔚然成风,作品日趋成熟,其中能“为测艳之词”的温庭筠最为突出,传词约有70首,是唐代词人传世最多的。相传有”小太宗“之称的唐宣宗喜欢《菩萨蛮》,而温庭筠传世词中最为人推崇的,也正是那首菩萨蛮,该词以精致的构思,精美的语言,写出闺中思妇独处的情怀。
菩萨蛮
小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映。新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。
唐代盛极而衰,两次大规模浩劫“安史之乱”和“黄巢之乱”,唐朝皇帝逃亡路线都是自关中到蜀地,随行的大量乐工为躲避战乱散落在蜀地,蜀地由于经济没有遭受破坏,为填词文化盛行奠定了基础。温庭筠词色彩艳丽,画面感十足,深得蜀中文人推崇,他们沿着温庭筠的道路继续创作,用“清艳之词”描写歌妓的“娇娆之态”,到了五代时期形成了花间派,《花间集》收录了晚唐至五代18位文人的词作。
另一处遭受较少战乱的地域是长江下游,盘踞在此地的南唐统治阶层出现了数位优秀词人,冯延巳正是其中之一,留下了超过百余首词作的他摆脱了单纯的淫俗香媚,开始从景色和人的心境入手,以使得词作有“空灵”之感。
谒金门
风乍起,吹皱一池春水。
闲引鸳鸯香径里,手挼红杏蕊。
斗鸭阑干独倚,碧玉搔头斜坠。
终日望君君不至,举头闻鹊喜。
上面这首谒金门就是冯词经典,喜好词作的南唐中主李璟取笑冯延巳:“‘吹皱一池春水’,干卿何事?”冯回答说:“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒’也。”君臣耽于词作而不谙政事,南唐 的衰败理所宜然。李璟的第六子李煜因太子李弘冀病逝且其余4个哥哥早夭而幸运的继承皇位,此前醉心经籍、不问政事的他面对咄咄逼人的宋朝处处忍让却依然无法逃离被灭国的命运,亡国之后的他将无限的惆怅融入词作之中,开拓了词的艺术境界,王国维在评价李煜词时用了“神秀”一词,以言其词作真情饱满,秀韵天成。
虞美人
春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
这首虞美人将美景与悲情,往昔与当今,景物与人事的对比融为一体,通过永恒的自然和沧桑的认识强烈对比,倾泻出满腔悲愁悔恨,凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”
南唐的灭亡宣告五代十国即将结束,李煜的亡国之感并非词的绝响,而是宣告了一个新时代的到来。
深入市井北宋统一了大部分中国之后重设教坊,收集乐工与词曲,由于国力上的差距和时代的变迁,许多大曲已经无法恢复原貌,演奏规模大为缩减。词风也主要延续五代时文人士大夫悠然自得的心境和伤感时序的情感,位极人臣的晏殊和欧阳修正是其中代表。
浣溪沙
一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
晏殊这首词通过“新词”和“去年”进行对比,以“夕阳西下”发问,最终却只能处于时光流逝却“无可奈何”的伤感中,词作从轻松愉快的场景入手,却以作者深层次的悲凉思考告终,身居高位的晏殊没有世事无常的感慨,却悲伤于美好事物的消逝和时光不再的怅然。晏殊据说曾经作词超过万首,但是流传下来的仅有百余首,甚为可惜。
生查子
去年元夜时,花市灯如昼。月上柳梢头,人约黄昏后。今年元夜时,月与灯依旧。不见去年人,泪湿春衫袖。
生查子本是唐代教坊曲,自唐代开始就有词作流传,欧阳修这首化用了崔护《题都城南庄》的意境,写明了去年与恋人相约的美好时光,而今年灯月依旧,却无法恢复往日的缠绵悱恻。清人刘熙载说:“冯延巳词,晏同叔得其俊,欧阳永叔得其深。”整体而言晏殊,欧阳修身居高位,与冯延巳所描述的士大夫生活并无二致,意境也颇为类似,但是由于欧阳修的官场生涯起起落落,也使得他的词作风格更加广泛。
虽然宋代以士大夫立国,却也是中国古代城市生活高度发达的时代,庙堂之中的词作已经无法满足平民百姓日常生活的文化需求,更加贴近市井的词作便油然而生。柳永出身名门河东柳氏,却由于早年屡试不中,流寓杭州、苏州,沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。
雨霖铃
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?
《雨霖铃》相传为唐玄宗因安史之乱避难蜀中后听雨淋落在风铃上思念杨贵妃而作,这种“伤别离”的情感也随着作词的流行而逐渐流传开来。柳永这首词作也是围绕“伤离别”而构思,先写景,勾勒出离别的环境;次写情,突出恋人离别时的情态;再写意,以冷落清秋写尽自古离别之意;最后写境,想象离别后无人可以诉衷肠,更突出思念之情。别后想象,全词前后呼应,层层深入,情景交融,文字如行云流水,心绪却起伏跌宕。
柳永其词多描绘城市风光和歌伎生活,且擅长铺叙刻画,将“赋”这种文学体裁的特点融入到词当中,展示了一幅幅城市生活的画面,进而抒发词人的感情,形成情景交融的独特风格,在当时流传极其广泛,人称“凡有井水饮处,皆能歌柳词”,流连于市井江湖的他吸收了很多民间歌词的营养而创作了近百个词牌,其中大量是在民间流行的慢词,从而一改唐代以来“小令"独领风骚的局面,将长期居于庙堂的音乐和文学形式带入了寻常百姓家,为宋词打上了雅俗共赏的艺术标签。
开宗立派宋代初期的词作风格大多上是晚唐五代时期的延续,经过柳永“以赋为词”改进创作方式和风格后,宋词逐渐变得特殊起来,不过此时依然没有跳出“词为艳科”的范畴,真正能够以一种文学形式开辟新的局面,要从苏轼登上词坛开始。
念奴娇·赤壁怀古
大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。
遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一尊还酹江月。
念奴娇的词牌据说得名于唐代天宝年间一位名叫念奴的歌女,由于歌声婉转动人,样貌娇艳妩媚,名动一时,念奴娇便是后人因她而作曲并填词的。
“念奴者,有姿色,善歌唱,未常一日离帝左右。每执板,当席顾眄。帝谓妃子曰:‘此女妖丽,眼色媚人。’每啭声歌喉,则声出于朝体之上,虽钟鼓笙竽嘈杂而莫能遏。官妓中帝之钟爱也。”——《开元天宝遗事》
苏轼存词300余首,纵然也是这首《念奴娇·赤壁怀古》在现代已经是人尽皆知的豪放派词作,可大多数词作依然是婉约词,描述男女之间悲欢离合是主旋律,但按照当时的思想,词的这种风格是难登大雅之堂的。
文辞,艺也;道德,实也。笃其实,而艺者书之,美则爱,爱则传焉。贤者得以学而至之,是为教。——《通书·文辞》
苏轼以诗为词虽然会有些地方不合音律,却开拓了词的境界,改变了词的风格,将词从才子佳人的窠臼通过寓情于景,夹叙夹议等方式转移到场面宏大的历史人物和事件之中,这种恢弘大度的风格并非凭空而来,需要作者的浩然英气,”唯大英雄能本色“,此前范仲淹与王安石都曾经写出豪气干云的词作,苏轼融合两人风格后“词“便可以达到"文以载道"的水准,并与诗相提并论。
苏轼旷达不羁,却也有人痴心一片,晏几道就是北宋时期的痴人。晏几道字书原,号小山,是北宋名臣晏殊的第七子。
”余尝论叔原,固人英也,其痴亦自绝人。“——《小山词序》黄庭坚。
晏几道完全继承了他父亲的才华,14岁就中了进士。家境优越,锦衣玉食的他过的是倚红偎绿的生活。流连于绮罗脂粉之间,留下了260首痴心之作。
临江仙
梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立,微雨燕双飞。记得小蘋初见,两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在,曾照彩云归。
晏几道的词作清丽婉约又不失雍容华贵,刻骨铭心又加之炽情不移,宛如打通了晏殊与柳永之间的次元壁,让一位本不该深情于歌伎的翩翩贵公子痴迷于钟爱之人。《临江仙》本是唐代教坊曲,晏几道这首描写梦中与小蘋相遇,梦醒之后发现自己孑然一身,此时怀念起小蘋初见时情景,明月依旧,彩云却早已消散无踪。梦境与现实的双重思念无法化解心中的愁苦,反而让相思之意更加浓郁,韵味惆怅绵远,回味无穷。
”淮海、小山,古之伤心人也,其淡语皆有味,浅语皆有致。“——《宋六十一家词选》冯煦
晚清词学家冯煦曾评价晏几道(小山)为古之伤心人,而与他并驾齐驱的则是苏门四学士之一——秦观(淮海),甚至王国维在《人间词话》里引用冯煦言论后加上了”余谓此唯淮海足以当之。小山矜贵有余,但可方驾子野、方回,末足抗衡淮海也。“的评价,认为秦观的”伤心“更胜晏几道一筹。
踏莎行
雾失楼台,月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花,鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去。
殷红如血的杜鹃
曾写下”两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮“的秦观并非没有积极乐观的岁月,至情至性的人总是对世界抱有美好的向往,可现实的残酷让他在面对自己的内心时承受无尽的煎熬,志在报国的秦观在党争中一再被贬,这种无可逃避的痛苦令他绝望,徙放郴州的他在“醉漾”之时曾梦入桃源(见《点绛唇·桃源》),醒来见到“千里斜阳暮”,可春寒料峭时,如此景色伴随着的,正是凄厉的“杜鹃声”,杜鹃啼血染红了杜鹃花,映着夕阳,将天色染成殷红一片,词人沉浸在那彻夜不停的悲鸣中愈发难以自拔。无人可以诉说内心痛楚的他已经看破了这一切,却始终不能相信,他来到楚地,像1000多年前那位楚国文人一样,向天发问——“为谁留下潇湘去”?然而没有任何人能够回答,孤独的他只能带着这个问题在内心循环千万次,直到可以再展抱负方能释然。
时间并没有给秦观这个机会,3年以后他死在迁往横州的途中,“无人设薄奠,谁与饭黄缁。亦无挽歌者,空有挽歌辞”。他早已料到死后的情景,留下了这首《自作挽词》。《淮海词》三卷,100多首凄婉之词是他对宋词的贡献,然而这只是秦观存世文学作品的一小部分,家境不如晏几道的他不可能将男欢女爱视作生活的全部,反而作为士人的秦观心中“家国天下”才是主旋律,政治的黑暗令他黯然神伤,或许令他伤心的并非仅是自身的遭遇,也包含着对未来家国命运的担忧,盛世之下,危机已然浮现。
秦观去世那年,宋徽宗赵佶即位,一年之后,他将张择端创作的清明上河图纳入宫中收藏,描绘汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象的画卷成了擅长字画的宋徽宗的心头好。而传闻中他还有另一个心头好,就是当时汴京青楼花魁——李师师。
李师师身为风尘女子,自然不能只有“道君皇帝”赵佶一位客人,她与当时名动天下的才子周邦彦过从甚密。以诗经中“邦之彦兮”为名的周邦彦用自己的才华显示出并非浪得虚名。
传说某天宋徽宗身体不舒服,本来不该去找李师师,当日她就约了周邦彦相会,而此时恰好宋徽宗因新得到橙子而来送给李师师,周邦彦无奈藏到了床下,看着宋徽宗与李师师约会的场景。
少年游
并刀如水,吴盐胜雪,纤手破新橙。锦幄初温,兽烟不断,相对坐调笙。低声问:向谁行宿?城上已三更。马滑霜浓,不如休去,直是少人行!
倘若如传闻所述,身处床底的周邦彦见到了一场历史性的会面,李师师先是剥开饱含赵佶浓情蜜意的橙子,两人品尝后,便在深秋时节温暖的帷幄之中把玩乐器,香气弥漫、爱意缠绵,在男子将要离去之时,含情脉脉的女子不舍的进行挽留。全词并未直接描写女子的相貌,却让人能想到她如花的容颜;并未展现男女的缠绵悱恻,却可让人感受到两人情投意合;并未从女子主观上叙述对男子的依恋,却将她的心态刻画的惟妙惟肖。
“奉旨填词柳三变”只是柳永的自嘲,而周邦彦作为大晟府乐官,作曲填词正是他的职责所在,他文采音律,无所不精,由他整理和创作的乐曲,有着严苛的格律性,而与之对应的词作,也一样的规范,他留意字声,注重声调,从而有了浑然天成的韵律美,形成了被后人推崇为婉约正宗格律派的风格,周词章法变化无穷,姿态万千,成了北宋婉约词的集大成者,且由于有了严格的规律可遵循,词到了周邦彦的时代,已经不再是曲的附属,而是一门真正的学问。
分庭抗礼周邦彦于宋宣和三年去世,此前一年,为了收复幽云十六州,宋与金订立了海上之盟,相约瓜分辽国。擅长吟诗作赋,书法绘画的宋徽宗一辈子都沉浸于风花雪月之中,面对金人的狼子野心,他懦弱不堪,卑躬屈膝,但这也没能换来哪怕一丝和平,靖康年间,他与大量皇亲国戚,达官显贵一起被掳走,成为金人的战利品。
燕山亭·北行见杏花
裁剪冰绡,轻叠数重,淡著胭脂匀注。新样靓妆,艳溢香融,羞杀蕊珠宫女。易得凋零,更多少、无情风雨。愁苦。问院落凄凉,几番春暮。凭寄离恨重重,这双燕,何曾会人言语。天遥地远,万水千山,知他故宫何处。怎不思量,除梦里、有时曾去。无据,和梦也新来不做。
北宋的皇帝们或许都有收复幽燕的想法,可他们一生一世都没踏上那片土地半步,宋徽宗应该是有幸踏足幽燕的北宋帝王之一,可是他当时的身份已经是金人的阶下囚。
这份屈辱800多年后依然没有被人忘却,文人将他写进小说,竟因炽烈的民族情感成为一时经典,由此可见当时人们对此事必然怒发冲冠、义愤填膺。中原沦陷于金人之手,大量汉人南渡,却也有人矢志“收拾旧山河”,就连身为女子的李清照也发出了“生当作人杰,死亦为鬼雄”的雄豪之语。
可现实对她越加冷漠,国破,家亡,夫死,一连串的悲剧集结于她身上,意志再坚强的人也难以释怀,从前清新明丽的词风,瞬间转为沉郁凄婉。
声声慢
寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急!雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑!梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!
李清照对音律造诣极深,年轻时著有《词论》一文,将北宋诸位著名词人数落个遍,不过她绝非眼高手低,到了她自己的词,确实令人耳目一新。开篇连用叠词在韵律上错落有致,从词义上则直接进入了悲伤的基调,此后的情景描写也是依循于此。残酒,晚风,归雁,落花,无一不让李清照陷入了苦闷,黄昏时刻,她独守空窗听雨打梧桐,点滴零落的不仅是雨,也是她的愁绪,它延绵不断,难以用语言形容,因而只能感叹一句,无法消解。
生长于官宦家庭的李清照依然在动荡不堪的年代有无尽的愁绪,平民百姓在金人的铁蹄之下更是民不聊生,为了救国于危亡,无人仁人志士投入到抗金事业中,经过十数年奋斗,终于见到了希望。
1140年,金人撕毁盟约南下,岳家军击败金军,逼近汴梁,然而岳飞却被召回,失去了克复神州的最佳机会。同一年,山东的一户人家里诞生了一名男孩儿,叫做辛弃疾。
二十一年后,金主完颜亮南侵,在金人控制下的人民纷纷起义反抗金人的统治,辛弃疾加入了义军之中,然而由于叛徒出卖,义军首领被杀,他率人突入金军营中,抓获叛徒归附南宋,并且根据自己掌握的形势写出了军事著作《美芹十论》献给朝廷,期望能够北伐中原,恢复华夏。
然而“直把杭州作汴州”的南宋统治者安于苟且,对复国之事并不热心,辛弃疾在朝中为官多年,壮志难酬。60多岁的辛弃疾在镇江担任知府时,登临京口北固亭,抚今追昔写下了千古名篇。
永遇乐·京口北固亭怀古
千古江山,英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台,风流总被,雨打风吹去。斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾住。想当年,金戈铁马,气吞万里如虎。元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。四十三年,望中犹记,烽火扬州路。可堪回首,佛(音约为bo)狸祠下,一片神鸦社鼓。凭谁问:廉颇老矣,尚能饭否?
在辛弃疾到镇江为官的800多年前,京口有原籍彭城的刘姓人家,由于五胡乱华,他们迁徙到江南为生,家族中有一人名为刘翘,他的妻子难产而死,由于请不起乳母,他想抛弃孩子,而这个孩子,正是后来的刘裕。
刘裕小名寄奴,长大以后加入北府军(北方流亡人组成的军队),破孙恩,定桓玄,平南燕,灭后秦,收复了黄河以南和关中地区。尔后刘裕建立宋朝,他的儿子宋文帝刘义隆仓促北伐,被魏太武帝拓跋焘(鲜卑名为佛狸伐,意为狼主)追至长江边,在瓜埠山上建立行宫。想起过去历史往事,辛弃疾思绪万千,自己已经64岁,便以廉颇自比,希望不要被看低,有朝一日得到重用。
辛弃疾
然而辛弃疾担心的事情全部发生,开禧北伐前,韩侂胄纸上谈兵,撤了辛弃疾的职务,导致辛弃疾郁郁而终,留下陆游“君看幼安气如虎,一病遽已归荒墟”的感叹,而最终开禧北伐也以失败而告终。
矢志不渝想要收复旧土的辛弃疾在投奔南宋后的40多年中并未能如愿,却留下了600多首词作,为两宋之间最多。经历了以赋为词的柳永,以诗为词的苏轼,宋词的写作手法已经大为开阔,而辛弃疾大量利用历史典故融入散文句法中,以文为词,词义浅显易懂,境界深邃厚重,他将自身的爱国热情依附于各个英雄人物之上,穿梭于历史时空之中,不论悲壮苍凉,还是慷慨激昂,这种磅礴宏大的气势让宋词在词境上豁然开朗,以至于能够和诗分庭抗礼。
宋室南渡后词人爱国热情高涨,除辛弃疾外诸多豪放派词人也各有特色,沿着苏轼和辛弃疾开拓出的道路,以一种曾被视作“艳科”的文学形式抒发着不屈意志和万丈豪情。
而当时的大环境却是原本唐末的兵乱就导致了许多“燕乐”乐谱损失,靖康之耻更是让大量教坊乐曲流落民间或者永久的消逝在宫人被驱赶北上的途中,作为词曲一体的艺术形式,到了南宋时期,为了宋词不失去灵魂,要么有新创作的曲子,要么找回原有的曲谱。
好在中国文化绵延不绝,历朝历代并不缺乏有作曲填词能力的人。唐玄宗为梨园鼻祖,诸多乐曲出自他手,他亲手所制的《霓裳羽衣曲》,是唐代大曲的巅峰,也是歌舞的集大成之作。五代时期不仅风流文雅的文人墨客精通此道,就连被朱温赞誉“生自当如李亚子”的后唐庄宗李存勖也擅长,原名《忆仙姿》的词牌因李存勖有“如梦。如梦。残月落花烟重”的名句,被人称作了《如梦令》。南唐后主李煜更是此中高手,而他的皇后周娥皇精通琵琶,原本在黄巢之乱后散佚的《霓裳羽衣曲》,李煜得到残谱以后,他与大周后按谱寻声,再次补缀成曲,不过曲谱在南唐灭亡时被他烧掉。北宋年间曾为大晟府乐官的周邦彦精于音律,被格律派词人奉为开山祖师。
霓裳羽衣曲——涂志伟画作
宋室南渡之后,虽然官方并无人再能与周邦彦相提并论,但在民间却有人继承了他的衣钵,为中华文化传承至今做出了重要贡献,这个人是终身未仕的白石道人——姜夔。没有需要为官一方的羁绊,他云游四海,自己谱曲,并搜集古谱,他旅居长沙时,登南岳衡山七十二峰之最高峰祝融峰,发现了唐代献神曲《黄帝盐》、《苏合香》乐谱。继而又从乐师旧书之中,发现了商调《霓裳羽衣曲》乐谱。
丙午岁,留长沙,登祝融,因得其祠神之曲,曰《黄帝盐》、《苏合香》;又于乐工故书中得《商调·霓裳曲》十八阕,皆虚谱无辞。按沈氏(括)《乐律》(《梦溪笔谈》),《霓裳》“道调”,此乃“商调”。乐天诗(白居易《霓裳羽衣歌曲》)云:“散序六阕”,此特两阕,未知孰是?然音节闲雅,不类今曲。予不暇尽作,作“中序”一阕,传于世。予方羁游,感此古音,不自知其辞之怨抑也。——《白石道人歌曲》卷三
与其他词人不同,姜夔把乐谱记录在自己的文集中,因而留有《白石道人歌曲》传世,当今世人可以通过姜夔留下的曲谱还原当时歌曲风貌,那首著名的《扬州慢》是姜夔自己作曲并填词,体现出了他词句精巧,韵律优美的特点,又因为在金人南侵之后已经难以沉醉在盛世太平的假象之中,文风在骚雅之余暗含忧郁。
扬州慢
淳熙丙申至日,予过维扬。夜雪初霁,荠麦弥望。入其城,则四顾萧条,寒水自碧,暮色渐起,戍角悲吟。予怀怆然,感慨今昔,因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。
淮左名都,竹西佳处,解鞍少驻初程。过春风十里,尽荠麦青青。自胡马窥江去后,废池乔木,犹厌言兵。渐黄昏,清角吹寒,都在空城。
杜郎俊赏,算而今重到须惊。纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情。二十四桥仍在,波心荡、冷月无声。念桥边红药,年年知为谁生?
扬州
这首词首先指出了曲子的由来,之后才是填词内容,搭配上按照姜夔流传曲谱重新制作的音乐欣赏更佳。
词音难续燕乐最初来自宫廷,每当遇到大的战乱,就会有严重损失,唐代安史之乱和黄巢之乱已经使许多雅乐和燕乐失传。
广明初。黄巢干纪。乐工沦散。全奏几亡。及昭宗即位。将亲谒郊庙。有司进造乐悬。询于旧工。莫知制度。——《唐会要·卷三十三》
虽然唐代乐谱和演奏方式有诸多损失,但是在宋代经过发展,燕乐得到了恢复,可靖康之乱的损失,更是超过此前各类战乱。
金人来索御前祗候方脉医人教坊乐人内侍官四十五人露台祗候妓女千人蔡京童贯王黼梁师成等家歌舞宫女数百人先是权贵家舞伎内人……诸科医工百七十人教坊乐工四百人……又取车辂冠冕及女童六百人教坊乐工数百人——《三朝北盟会编》
靖康之耻
由于北方沦丧,到了南宋时期,燕乐逐渐式微,好在还有精通音律和文学的作家寻找乐谱,继续创作,诸如姜夔、吴文英等都居功至伟。
然而到蒙古崛起之后,战争更加残酷惨烈,蒙古灭金后,原本有5000万人口的中国北方,只剩下100万户,人口损失达到了90%。由于蒙古内部的倾轧斗争南宋虽然继续存在了几十年,但也最终没能逃过被灭亡的命运。
1276年,南宋临安朝廷向元投降,北宋末年的情景重现了。此时所作的词成了南宋词人们的绝唱。随元军北上的南宋宫人中有宋度宗昭仪王清惠,她从南宋都城临安出发,途径北宋都城汴梁夷山驿站,此时感受到了痛彻心扉,因而留下了她唯一一首传世词。
满江红·题南京夷山驿
太液芙蓉,浑不似、旧时颜色。 曾记得、春风雨露,玉楼金阙。名播兰馨妃后里,晕潮莲脸君王侧。忽一声、鼙鼓揭天来,繁华歇。龙虎散,风云灭。千古恨,凭谁说。对山河百二,泪盈襟血。客馆夜惊尘土梦,宫车晓碾关山月。问嫦娥、于我肯从容,同圆缺?
面对目前的情景,王清惠陷入了往日的回忆中,安定闲适的生活被鼙鼓声打破,繁华的景象瞬间消逝,国破家亡降临到了每一个人头上,“问嫦娥、于我肯从容,同圆缺?”尘世间已经没有人能够改变她的命运,她只能寄情于幻想中的人物,期望可以保全自己的节操。
这首词写在驿馆墙壁上,之后被胁迫北上的谢太后看到以后,这首词传播开来,其他词人看到之后纷纷写词相和,其中就包括文天祥。他不仅和了一首,还代做了一首。
满江红·代王夫人作
试问琵琶,胡沙外怎生风色。最苦是、姚黄一朵,移根仙阙。王母欢阑琼宴罢,仙人泪满金盘侧。听行宫、半夜雨淋铃,声声歇。彩云散,香尘灭。铜驼恨,那堪说!想男儿慷慨,嚼穿龈血。回首昭阳辞落日,伤心铜雀迎秋月。算妾身、不愿似天家,金瓯缺。
“想男儿慷慨,嚼穿龈血。”文天祥以安史之乱时唐代名臣张巡自比,在自己的志节上和王清惠达成了统一,王清惠最终出家为道士,保全了自己的节操,而文天祥面对高官厚禄的诱惑丝毫不为所动,以死报国。
南宋的灭亡加速了宋词的衰败,自唐代就开始的音韵变化在此时愈演愈烈,入声从唐代就已经从西北地区逐渐消失,北宋之后,中国北方地区的入声也几近消亡。历次动乱中虽然有乐师流落民间,但南北方的差异最终造成了南北曲的区别。元朝自北向南一统天下,最终被称作“元曲”的艺术形式实际上也被称作“北曲”。
元朝虽然文字狱不严重,可像南宋词人一样以文为词抒发爱国热情显然已经很难实现,精通音律的文人们按照韵律作词的同时,早就越来越痴迷于对文字的提炼,或许是由于环境所致,南宋灭亡后这种情况越发明显,南宋遗老遗少们做的咏物词虽然巧妙文雅,被清代词学家称赞为“厚重”,实际上非常晦涩,以至于到了近代被胡适称为“词匠的笨把戏”。
天香·咏龙涎香
孤峤蟠烟,层涛蜕月,骊宫夜采铅水。讯远槎风,梦深薇露,化作断魂心字。红瓷候火,还乍识、冰环玉指。一缕萦帘翠影,依稀海天云气。几回殢娇半醉。翦春灯、夜寒花碎。更好故溪飞雪,小窗深闭。荀令如今顿老,总忘却、樽前旧风味。谩惜余熏,空篝素被。
这首咏龙涎香的词用典丰富,构思巧妙, 用词考究。目前已知龙涎香是抹香鲸分泌物,但在当时认为是龙吐出的香料。
龙涎于香品中最贵重,出大食国西海之中,上有云气罩护,下有龙蟠洋中大石,卧而吐涎,飘浮水面,为太阳所烁,凝结而坚,轻若浮石,用以和众香,焚之,能聚香烟,缕缕不散。——《岭南杂记》
全词描述的是采龙涎香,以及焚香时的场景,龙涎香世之珍奇,焚香后甚至可以感受到“海天云气”。袅袅青烟升腾而起,朦胧中带着此人的思绪回到往日,昔年酒宴的场景历历在目,而回到现实中,自己已经老却,无法回到过去。
此词是《乐府补题》收录的第一首,《乐府补题》37首词几乎都是咏物词,南宋的遗老遗少在“亡天下”以后难以直接述说对旧国的思念,以咏物的方式表露心迹。哑谜一样的词句留下了草蛇灰线供人循着作者的思路进入他的内心深处,就如同破解谜题一样,能够破解的人,对谜题的乐趣称赞有加,而未能破解的人,自然顿觉无趣。
作者受限于客观环境,并不希望太多人参透他的想法,所以本身作词的读者对象就是和他一样的遗老遗少,他们能够深刻的理解这种感情,彼此之间可以通过此类咏物词进行交流。这样的结果就是晦涩的词语难以被世人所接受,曲高和寡的宋词更加难以在世间流行开来。
元代文人地位不高,到1313年才开科举,文人受限于艰难的生计,源出宫廷被统治者推崇的词曲由于失去了高层的关注和受众面逐渐狭隘而失去了最后的生命力,几经沉浮后消失在历史长河之中。
清词中兴《全宋词》一共收录了2万多首词作,正在编纂中的《全清词》,收录甚至超过30万首词作。虽然宋词数量少有年代久远的原因,但清词的数量和词人创作的热情蔚为大观。
由于语音改变,受众稀少等原因宋词自元代就开始衰微,明清时期燕乐已经彻底失传,因此当时所作都是文人词,离开了音律的核心,词作实际上形同一具缺乏灵魂的僵尸,士人们将它从文学体裁的坟墓中挖出来,将自己的意志注入其中,宋词得以复生,虽然无法和生前相比,却也能让人体会到一丝往日的风韵。
最先将让宋词焕发生机是在明末另一场浩劫中,无数仁人志士投入到救国救亡事业,其中就包括了“云间词派”的领袖陈子龙。
浣溪沙·杨花
百尺章台撩乱飞,重重帘幕弄春晖。怜他飘泊奈他飞。澹日滚残花影下,软风吹送玉楼西。天涯心事少人知。
这首词是陈子龙为“秦淮八艳”之首柳如是而作。柳如是为明末清初名妓,本名杨爱,因辛弃疾词句“我见青山多妩媚,料青山见我应如是。”而自号“如是”,亦可见其人对爱国词人辛弃疾狂傲之气的欣赏,她13岁嫁与明末重臣周道登为侍妾,周死后被逐出,流落松江,改旧名,自号“影怜”,她在那里结识了松江人陈子龙。
出身风尘的柳如是虽然是女儿身,却有男子气概,经常身着儒服男装,与陈子龙等名士纵谈时势,陈子龙的风度和才华令柳如是心驰神往,柳如是的美貌和胆略也使陈子龙朝思慕想。这首词上半阙描述杨花飞舞的情况,用以表述对柳如是身世飘零的怜爱惋惜和彼此感情的艰难,下半阙则流露出对她余生的忧虑,担心她年老色衰以后的境况。而最后一句,则似乎呼应了,柳如是得名的那首词的最后一句“知我者,二三子。”
《柳如是》电影中的陈子龙与柳如是
由于陈子龙的家庭原因,两人最终未能走到一起。崇祯十四年(1641年),23岁的柳如是因被深情所感动,嫁给了年近六十的东林党领袖、明末大儒——钱谦益。
没过多久,历史似乎重演,风雨飘摇的明王朝没能支撑太久,在农民起义中被推翻,随之而来的则是满清的入关和血腥杀戮,亡国之象瞬间变为亡天下。
点绛唇·春日风雨有感
满眼韶华,东风惯是吹红去。几番烟雾,只有花难护。梦里相思,故国王孙路。春无主!杜鹃啼处,泪洒胭脂雨。
陈子龙以“花”比喻故国,以东风比如满清,用风吹花落来形容抗清事业艰难。下半阙则说明梦里思念的都是辅助明代宗室复国,然而残酷的现实让作者像杜鹃一样以血泪来抒发自己的忧伤。陈子龙擅长“以浓艳之笔,传凄婉之神”,这首词亦是如此,国家处于风雨飘摇中,作为心系天下的男人,陈子龙愿意奋死一搏。永历元年(1647年),多次参与抗清斗争后,陈子龙被捕,在途中趁机投水自尽,时年40岁。
满清攻入江南后,时任南明礼部尚书的钱谦益在柳如是的劝说下投水殉国,然而却因为水太凉而不愿下决心,柳如是“奋身欲沉池水中”,却被钱谦益救起来。之后钱谦益剃发降清,被授予礼部侍郎。辞官后钱谦益修了明代诗歌总集《列朝诗集》,收录了从洪武到崇祯1600余位诗人的作品,明末三大诗人之一的陈子龙未收录。
康熙三年(1664年),在钱谦益降清后劝说他暗中参与复明的柳如是在丈夫死后为守护家产自缢而亡,时年46岁。
乾隆年间,清代统治已经稳固,乾隆四十一年(1776年),追谥陈子龙“忠裕”,同年十二月,乾隆亲诏钱谦益列传《贰臣传》乙编,以示与洪承畴之别,并且亲自作诗一首来讽刺。
大约300年后,史学大师陈寅恪封笔之作是超过80万字的《柳如是别传》,彼时已经失明的他,口述由其他人代笔也要完成这部著作,不少人认为不值,而他却认为柳如是有“民族独立之精神”,为之“感泣不能自已”。
立志要嫁一个“博学好古,旷代逸才”之人的柳如是,曾经认为“天下有一人知己,死且无憾”。陈子龙身负黍离之悲,复国未成,必抱憾而死,未知因家产而死的柳如是最终是否有所遗憾。
陈子龙重新振兴宋词后,清初词人纷纷模仿,诞生了广陵词派和西泠词派。之后的阳羡词派上承豪放派,而浙西词派却师法婉约词。
不过当代最推崇的确实康熙年间名臣纳兰明珠长子纳兰性德的悼亡词,纳兰性德仅比康熙小一岁,彼时满清入关不久,但纳兰性德汉化程度已经非常高,词作浅显易懂,用情深刻凄惋,是清词典型人物之一。
浣溪沙
谁念西风独自凉,萧萧黄叶闭疏窗,沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重,赌书消得泼茶香,当时只道是寻常。
明末柳如是喜欢男装,清代遭遇了三千年未有之变局,国家在近代化的浪潮中无所适从,中华文明岌岌可危,仁人志士又开始了救亡运动,期间又有诸多文人作词明志。西方的妇女解放运动已然开始,而中国的妇女却大多还裹小脚,秋瑾却又穿起男装来。
满江红
小住京华,早又是中秋佳节。为篱下黄花开遍,秋容如拭。四面歌残终破楚,八年风味徒思浙。苦将侬强派作蛾眉,殊未屑!身不得,男儿列,心却比,男儿烈。算平生肝胆,因人常热。俗子胸襟谁识我?英雄末路当磨折。莽红尘何处觅知音?青衫湿。
这首满江红是鉴湖女侠秋瑾所作,表明了她匡国济世的凌云志向。1903年中秋节,秋瑾与丈夫王子芳发生冲突,从家出走,寓居北京阜城门外泰顺客栈,不久即东渡日本留学。身为女儿身的秋瑾却有一颗比男子更热烈的救国心,凡夫俗子的丈夫难以与她志趣相投,知音难觅的她毅然决然冲破家庭牢笼,抛弃了卓越的生活条件,甚至离开自己一双儿女,投入到革命的道路中。
秋瑾
秋瑾在日本结识了众多进步青年和革命志士,如鲁迅、陈天华等,他们回国后不断筹划推翻清王朝。1907年,徐锡麟与秋瑾密谋一同起义,徐锡麟在安庆起义失败,其弟徐伟的供词中牵连秋瑾,秋瑾拒绝了要她离开绍兴的一切劝告,表示“革命要流血才会成功”,秋瑾身着长衫被捕后没有供出任何人,仅书“秋风秋雨愁煞人”以对,最终就义,时年仅32岁。
清代被推翻后,中国进入了轰轰烈烈的新文化运动中,传统的文化知识虽然逐渐不重要起来,人们对国家富强,民族独立的渴望却与日俱增。此前的烈士们前赴后继的努力并没有白费,面对层层阻力,曾经接受过清代传统教育的人带领中国寻找到一条属于自己的道路。
沁园春·雪
北国风光,千里冰封,万里雪飘。望长城内外,惟余莽莽;大河上下,顿失滔滔。山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。须晴日,看银装素裹,分外妖娆。江山如此多娇,引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武,略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚。一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。俱往矣,数风流人物,还看今朝。
面对壮丽的祖国山河,回想历史上的英杰,作者表露出了坚定的自信和伟大的抱负。“周虽旧邦,其命维新”,在不懈努力一下,一个崭新的国家开始孕育。现如今虽然不再有那么多人精通宋词这种文学体裁,然而人们对这种古老的语言艺术一刻也没有忘却,那些脍炙人口、鞭辟入里的词句早已植根于每个人的脑海之中,镌刻在民族的灵魂之内。
5. 15字古诗词?
秋风萧瑟古城墙,黄叶飘零满地黄。
白云悠悠青山远,明月皎皎夜空明。
古道西风瘦马骑,夕阳斜照古松影。
江水流长人去远,岁月如梭古诗香。
千古风华尽成尘,唯有诗词永流传。
古诗词之美,如同一幅幅画卷,展现着历史的风云变幻。它们以简练的文字,表达着深邃的哲理和丰富的情感。秋风萧瑟,古城墙上黄叶飘零,给人一种凄凉之感;白云悠悠,青山远处,明月皎皎,夜空明亮,给人一种宁静和美好的感觉。古道西风,瘦马骑行,夕阳斜照,古松的影子,给人一种古老而深沉的氛围。江水流长,人去远,岁月如梭,古诗香,表达了时间的流转和人事的更迭。千古风华尽成尘,唯有诗词永流传,表达了古诗词的永恒之美。
6. 清以前以平水韵为基础作诗?
关于平水韵与中华新韵,古时写格律诗用平水韵,现在实行双规制,有的仍然用平水韵,有的喜欢用新韵,对此诗词界颇有争议,我个人的观点是提倡继承平水韵,但不反对用新韵,这并不矛盾,这是继承和创新、发展和弘扬的关系。
一、平水韵和中华新韵的差异
“平水韵”是由其刊行者刘渊原籍为江北平水(今山西临汾)而得名。平水韵依据唐人用韵情况,把汉字划分成106个韵部(其书今佚),是更早的206韵的《广韵》的一种略本。每个韵部包含若干字,作律绝诗用韵,其韵脚的字必须出自同一韵部,不能出韵、错用。
清代康熙年间,后人所编的《佩文韵府》把《平水韵》并为106个韵部,这就是广为流传的平水韵。[中华新韵是中华诗词学会于2010年公布的,韵部划分依据普通话,所以只有阴平、阳平、上声、去声四声,没有入声,在平仄划分时,阴平和阳平的字划入平声,上声和去声的字划为仄声,这一点是中华新韵与平水韵最大的区别。
入声在当代普通话已消失,普通话中,原来的入声字被分入阴平、阳平、上声和去声,很多原本读入声归仄声的字,按中华新韵则成为平声字,比如“黑”“白”“竹”“屋”等。
弄清楚了平水韵和中华新韵最大的不同后,再说格律诗创作用韵,当前大部分旧体诗创作者是使用平水韵的,也有少数人用中华新韵,实事求是而言,用中华新韵是比较容易的,小学生都可以做到。
二、关于入声字
至于入声,有人说八百年前已弱化,当前只有极少地区方言存在,这是不对的,广府白话(广东和广西白话地区)、潮州话、客家话(广东、江西、福建客家话地区)、闽语(福建和台湾方言),湘语(湖南方言)、吴语(浙江、江苏、上海方言)都是保留入声的,但这些地区的人口,就超过4亿,除去外来人口和新生一代人口,至少也有2到3亿人会说入声。
既然入声依然广泛存在,那么人为切割开来就不太妥当了,其实在旧体诗创作时,如需要判断入声字时,是完全可以借助方言进行判断的,入声一般比较短促,一发即收,稍作练习,就能弄懂,无须强记入声字表。
写格律诗,现在强调双轨并行,但不得混用.现代新韵,阴平和阳平为平声,上声和去声为仄声. 平水韵,古韵书留下来的,平声有上平声(十五个韵部)和下平声(亦十五个韵部),仄声有上声(二十九个韵部),去声有(三十个韵部),入声(有十七个韵部.)入声字,读起来声音短促,字较少。
古入声字,有的方言今仍读入声。如广州、上海、苏州、南京、太原、张家口等;有的方言这类古入声字,今不读入声,分别归到其他声调里去了。古入声字,郑州今大部分归阴平,少部分归阳平,重庆今归阳平,普通话分别归入今阴平、阳平、上声、去声四个声调。为便于查检,本表入声字按普通话的阴平、阳平、上声、去声的次序排列。同声调的字按声母的次序排列。有些字加小注,如发[~生]。 (一)普通话今读阴平字 b 八捌钵拔剥逼鳖憋擘[~开] p 泼劈撇瞥扑仆拍霹泊[湖~] m 摸抹[~桌子] zh 只汁织扎[~营]桌卓倬捉琢拙摘粥 ch 吃插出戳拆[~开] sh 虱湿失杀刷说叔淑菽 j 激迹击墼积绩绩缉屐夹[~攻]揭结[~实]接噘撅撧锔掬鞠 q 七柒漆戚沏掐切曲[~线]屈缺曲 x 吸翕歙悉蟋窻析息熄惜昔夕汐锡晰浙晰膝瞎歇楔蝎戌薛削 h喝[~水]忽惚唿豁劐黑 o 一壹揖押鸭噎掖屋挖曰约压 (二)普通话今读阳平字 b 拔跋钹魁白舶帛伯泊[停~]箔勃渤脖鹁博薄[厚~]礴搏膊驳别蹩醭 P 璞仆仆[~人]濮 m 膜没[~有] f 乏伐筏阀垡罚佛弗拂佛绋茀伏茯袱服[~从]菔韨绂福幅蝠辐z 杂砸则择泽责啧帻箦贼足卒族镞昨。
三、关于新韵和新韵的推行问题
(一)中华新韵韵部划分依据
——普通话
韵部划分以普通话为读音的依据,以《新华字典》的注音为读音的依据,将汉语拼音的35个韵母,划分为14个韵部:麻波皆开微豪尤,寒文唐庚齐支姑。为了便于记忆,可用两句七言韵语来代表14个韵部:中华诗国开新岁,又谱江涛写玉篇。
韵部划分标准
——同身同韵
韵部划分用《汉语拼音》注音,韵母可分为韵头、韵腹、韵尾三个部分。
韵母开头的部分i、u、ü,称为韵头;韵头后面的元音部分是韵母发音的主部,如ua中的a、ei中的e、iou中的o,称为韵腹;韵腹后面的辅音部分,即n、ng,称为韵尾。韵腹和韵尾全称韵身。
有的韵母没有韵头,只有韵身。有的韵母没有韵尾,韵腹即是韵身。显然,韵身相同的字,发音取同一收势,读起来是和谐统一的,因而是押韵的。
所谓“同身同韵”,即是将韵身相同的字,归于同一韵部。这样就使音韵划分有了明确的可操作的标准和尺度,从而使其建立在科学的基础之上。考虑到汉语拼音使用英文字母时的具体情况,在判定“同身”时,对个别具体情况有所调整。
用《注音字母》注音,韵头称为介母,没有韵尾,韵母即是韵身。韵母相同,自然同韵,同身等韵就更是理所当然的了。
平仄区分原则
——只分平仄,不辨入声
每个韵部中发音为阴平、阳平的字,即为平声字;发音为上声、去声的字,即为仄声字。不再区分入声字。这样,每个韵部实际上自然分成了平声、仄声两个部分。用入声韵的词牌,用新韵时改用仄声。
为了同时使用《平水韵》时更加方便,在每个韵部的后面标出该韵部平声字中所含的原入声字。仄声部分中的原入声字不再标出。
多音字归属
——音随意定,韵依音归。
对于多音字,根据其不同的读音,分别归属于相应的韵部。在使用时,根据该字在句子中的具体含义确定其读音,从而确定其所属韵部及其平仄划分。
(二)新韵与平水韵关系
——倡今知古,双轨并行;今不妨古,宽不碍严。
创作旧体诗,提倡使用新韵,但不反对使用旧韵,如《平水韵》。但在同一首诗中,对于新旧韵的不同部分不得混用。为了便于读者欣赏、便于编者审稿,使用新韵的诗作,一般应加以注明。
一般说来,新韵比旧韵要简单、宽泛,且容量大,这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。但这并不妨碍继续使用旧韵,这就是“今不妨古”的原则。而且,即使使用新韵,也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目,这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为,声韵改革是一件大事,不是一蹴而就的。《简表》并不是十全十美的,通过一个阶段的试行,还要进行修订和完善。希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用,希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗,这是我们公布这个简表的根本目的。
(三)问题说明
1. e、o 同韵。
e 与 o 在汉语拼音中发音的区别,是依赖于声母的,当其与 b、p、m、f 相拚时,发 o 音,与其它声母相拚时,发 e 音。它两个其实是一个韵母,只是与不同的声母相拚时,才造成了读音的微小差别。《平水韵》同归五歌,《十三辙》同入“梭波”,说明古时差别更小。《注音字母》中用ㄛ、ㄜ表示,采用两个形近的字母,正是反映了读音的实际情况。因此,把 e、o 归入同一韵部,是在实际发音上是不违反“同身同韵”的标准的。
2. eng、ong 同韵。
韵母 ong 的使用,只是《汉语拼音方案》的特殊处理。从音韵学角度上讲,ong、iong 的韵腹都不是 o,而是 e,即应为 ueng、ǖeng,其韵身都是 eng 。《汉语拼音方案》中还有一个韵母 ueng,与 ong 同音,可见 ong 与 ueng 是等效的。在《注音字母》中,ong、iong 即为ㄨㄥ、ㄩㄥ。介母不同,韵母同为ㄥ,其与 eng 同身同韵的状况,更是一目了然。《平水韵》分为一东二冬八庚九青十蒸,至《十三辙》统归中东,反映出古人已经认识到它们可以是同韵的。
3. ie、ue 的韵身不是 e,而是 ê。
我们所说的“同身同韵”的标准,是以字的实际读音为依据的。《汉语拼音方案》为了简便,对个别字母的使用做了调整。比如,ie、ue 中的 e 实际应是 ê,即《注音字母》中的ㄝ,为了简便,以 e 代之。注音时是简便了,划韵时却增加了一层假面具。必须抛开假面具,按照其实际读音划韵。因此 ie、ue 不应与 e 同韵,而应自成一韵。《平水韵》中,此二韵杂于九佳六麻,《十三辙》始辟“乜斜”,反映出读音的发展分化状况。
4. an、en 不同韵。
这两个韵母的字,有一部分在古代读音是相同或相近的,因而《平水韵》把它们归入同一个韵部(十三元)。现今有些地方方言中还保留着这种坊音,但普通话中已明显的区别出来了。这两个韵母虽然都是以鼻音n做为韵尾,但做了韵腹的主元音不同,因而韵身不同。按照“同身同韵”的标准,不应同韵。
5. en、eng 不通押。
古人多有 en、eng 通押现象,多见于词。现今有的地方方言中,仍有 en、eng 不分的现象,即是古音的残留。普通话中,它们的读音差别是非常明显的,不能通押。且新韵只有十几个韵部,字量大,余地大,用韵再无放宽的必要。因此,不论从“同身同韵”的标准来说,还是从具体操作的尺度来说,这两个韵部都不应再通押。
注:为简便起见,本文所举旧韵部仅为平声韵部,对其仄声韵部,根据“同身同韵”的标准,读者用者自会解决其韵部归属,兹不赘。
(四)答疑解惑
随着诗韵改革的文章大量发表,各种新韵书、韵表相继出台,在旧体诗坛引起了波澜。欢呼称赞者有之,批驳探讨者有之,忧愁焦虑者有之,有人也提出了一些疑问。
出现这些现象的原因是,有些同志对中华诗词学会提出的“倡今知古,双轨并行”的方针未能全面理解和把握,造成了一些不必要的疑问和担心。本文拟就常见的几个主要问题,做一简要的解释,以期有利于诗的改革的顺利进行。
问题一
——怎么能取消《平水韵》呢?
诗韵改革不是要取消《平水韵》。学会方针中“知古”的“古”字就是指的《平水韵》。“双轨”中的一轨,就是指的《平水韵》。诗韵改革是要“允用新韵”,提倡新韵,由“单轨”变为“双轨”。千万不要一谈诗韵改革,便以为要取消《平水韵》。
问题二
——《平水韵》已是历史定论,怎么能用今韵去补充、修改平水韵呢?
诗韵改革也不是要改《平水韵》,而是要改只准用《平水韵》的“单轨制”,建立新韵,“双轨并行”。至于《平水韵》本身有无需要修订完善之处,那是另一个问题,不属于诗韵改革的范畴。
问题三
——不学《平水韵》,不懂入声字,怎么能读懂古诗呢?
诗韵改革不是要“改掉”《平水韵》,更不是要让大家用今韵去读古诗,而是要建立以普通话为基准的新声韵系统。“知古”就是要学习《平水韵》,懂得入声字。不但如此,为继承古典诗词的传统,还要精研《平水韵》,精通入声字。所谓“倡古知今(此处《中华诗词》编辑部原文如此,推究通篇可知应为倡今知古——冶超编校),双轨并行”,就是这个意思。
问题四
——既然双轨并行,古韵有《平水韵》,今韵有《新华字典》。《诗韵新编》已经够用,还编什么新韵书呢?
《新华字典》是字典,不是韵书。它按拉丁字母的顺序编排,因而基本上是按声母编排,而不是按韵母编排的。《新华字典》只解决读音问题,不解决韵部问题,因此,它起不了韵书的作用。用它作为韵书使用,显然不合适。《诗韵新编》对韵部的划分仍有需要完善之处,而且通押近于《十三辙》,与韵部划分交错,使用多有不便。
问题五
——不依《平水韵》,算什么旧体诗呢?
旧体诗的标志并不仅仅是韵,而是体式,风格、神韵等诸多方面。韵仅仅是其中一个形式因素,而且不是决定因素。《平水韵》,是以宋音为依据划分的。时过“音”迁,代有新韵,这是历史的必然规律。其实,古和今是相对的,《平水韵》对于宋以前的古音来说,也是“今韵”;与《诗经》《楚辞》,相去甚远;即于唐韵,亦多异处。难道宋以前的诗词,就不算旧体诗了么?
问题六
——新的韵书,必须划分入声韵部?
新韵必须以普通话为依据。普通话里已没有了入声字,怎么能出现入声韵部呢?
问题七
——很多地方方言中还有大量入声读音,入声也应算今声,理当入今韵?
方言不能作为国家、民族的代表语言。即如《平水韵》,也是以当时流行最普遍的“官话”为依据,并未囊括当时所有的方言。如按方言划韵,就不可能有全国统一的韵书,这既有悖于国家大政方针,也有悖于广大诗词作者读者的愿望,是任何国家任何民族所不能采取的。
明白了以上这些问题,有利于理解和把握“倡今知古,双轨并行’的方针,可以免去一些人不必要的担心和疑惑,同时亦可减少一些无谓的争论,把大家的精力集中到诗韵改革的大业上来。
无论平水韵还是新韵,能写出意境优美高雅的诗词是根本,希望广大诗词爱好者能把我国传统的古诗词文化发扬光大!
7. 古诗如何翻译?
古诗是中华民族的瑰宝。中国是一个诗的国度,古典诗歌一直以不同的内容、形式呈现着百花争妍,姹紫嫣红的局面。唐朝是中国诗歌的巅峰,诗歌是当时文学的最高代表,也是中华文明靓丽的风景线。随着时代的发展,现在涌现出了许多古诗词爱好者,大家学诗写诗,陶冶情操,激励意志,把中华诗词文化发扬光大。为了大家更好学习古诗,笔者结合多年的学古诗体会,就古诗翻译提出如下意见,不妥之处共同商榷。
首先,要对古诗文进行全文通读,明确作者立意。大体弄懂意思,讲什么人、说什么事、明什么理。特别是对古诗文的创作背景进行了解,对作者的经历、心态、周边环境进行判断,为正确翻译打好基础。如:李商隐《蝉》
本以高难饱,徒劳恨费声。
五更疏欲断,一树碧无情。
薄宦梗犹泛,故园芜已平。
烦君最相警,我亦举家清。
翻译:蝉啊,你本来就居于高处,所以难得一饱,还徒劳地发出悲愤的鸣叫。从黑夜一直叫到五更拂晓,声音嘶哑,越来越稀疏,但碧绿的树木却仍然无动于衷。我官卑职小,四处飘零,故园已经长满了野草,为什么还不肯归去呢?辛苦你啦,蝉啊,是你警策着我,让我全家都和你一般清白。
这只是字面直译,要想译好此诗,就要对李商隐的宦途进行了解。“牛李党争”李商隐成了受害者,无缘显官,郁郁不得志,潦倒终生。以蝉自喻,认为自已与蝉一 般高洁,不染俗尘,于是他不仅引蝉为知己,还感谢蝉通过它的行为,通过它的鸣声来督促自己、警策自己,要“举家清”,全家都是一般的清洁无垢。这其实是自我警策,却借蝉而道出,全诗也在自我抒情后再回归于蝉,与前呼应,脉络清晰。
其次,逐句、逐联和逐段进行翻译,弄懂段落大意,特别是诗中“用典”和古代地名等的意义。如司空曙
《喜外弟卢纶见宿》
静夜四无邻,荒居旧业贫
雨中黄叶树,灯下白头人。
以我独沉久,愧君相见频。
平生自有分,况是蔡家亲。
翻译:沉静的夜晚啊,我家四周并无邻人,荒僻的屋舍啊,旧日产业都已荡尽。雨中之树因秋深而叶片泛黄,灯下的我啊,因衰老而两鬓苍白。对于我这般长久孤独沉沦之人,真是有愧你经常来相见啊。我们平生自有缘分,更何况是表亲关系呢?
这里,司空曙为卢纶表兄,两人并有诗名,幸有表弟来访,尾联言“平生自有分”,这“分”是缘分,既是好友,“况是蔡家亲”,又是亲眷。借用“羊祜为蔡伯喈外孙,将进爵士,乞以赐舅子蔡袭”的典故。
再次、翻译时要忠实于原著,要有掌握一定文学功底和历史考证能力,并会使用工具书,对不明白或不清楚的进行查阅。同时,更要深挖作者深层次的表达意图和意愿,不能偏离太远。
翻译古诗是一门学问,愿大家在不断的学习中提高,使阅读者和古诗作者产生更多的共鸣。
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